Queer narracje to historie, które kwestionują normatywne pojęcia płci, tożsamości i pragnienia. Można je znaleźć w popularnej kulturze, takiej jak filmy, programy telewizyjne, książki, muzyka, moda i art. Wiele razy oferują świeże spojrzenie na to, co to znaczy żyć w społeczeństwie zdominowanym przez heteronormalność i przywilej cisgender. Queer narracje mogą być również używane do kwestionowania tradycyjnych struktur mocy, które marginalizują niektóre grupy podczas podnoszenia innych.
Na przykład twórcy queer, tacy jak David Bowie, Madonna, Lady Gaga, Beyoncé i Rihanna, podważają oczekiwania społeczne w swojej pracy. Ich piosenki, filmy, albumy i występy odzwierciedlają ich osobowości i doświadczenia. Jako takie, opierają się asymilacji do podstawowych norm estetycznych i przedstawiają unikalne wizje tego, jak ludzie powinni się ubierać, działać, mówić, myśleć i kochać. Historie queer pozwalają ludziom wyrażać się autentycznie bez obawy przed sądem lub krytyką ze strony sił zewnętrznych. Ten artykuł bada trzy przykłady dziwnych narracji w muzyce, modzie i art. Ona również rozważa, jak te narracje przeciwstawiają się asymilacji do głównego nurtu estetyki.
Muzyka
W piosence „Love Me Like You Want To", Lady Gaga śpiewa o fizycznej intymności, którą pragnie ze swoim partnerem. Ona opisuje doświadczenie używając języka seksualnego, śpiewając „Chcę, żebyś pieprzył mnie mocno/I muszę czuć swoje ręce na biodrach". Te teksty są szczere, ale nie wulgarne. Przedstawiają napięty moment między dwoma kochankami, którzy głęboko pragną siebie nawzajem. Film pokazuje Gagę na różnych etapach rozbierania się, gdy zmysłowo tańczy ze swoim męskim odpowiednikiem. Jej ruchy sugerują otwartość na przyjemność i pragnienie. Podczas gdy większość gwiazd pop decyduje się na bardziej konserwatywne tropy podczas promowania swoich singli, Gaga wykorzystuje prowokacyjne wizualizacje, aby uzyskać jej punkt w poprzek. Jej ciało jest bezczelnie pokazywane, gdy uwodzicielsko porusza się po planie. Podczas całego występu, Gaga utrzymuje kontakt wzrokowy z obiektywem kamery - zapraszając widzów, aby dołączyli do niej w erotycznym świecie fantazji. Jest to jeden z przykładów tego, jak dziwne narracje można opowiedzieć poprzez muzykę. To pokazuje, że seks nie powinien być ukryty ani cenzurowany. Zamiast tego, może być otwarcie świętowany przez ludzi, którzy identyfikują się jako LGBTQIA +.
Moda
Persona Ziggy Stardust Davida Bowie'a była postacią giętącą płeć, która podważała normy społeczne w swoich czasach pod koniec lat 70. Nosił makijaż i sukienki podczas występu na scenie, zacierając linie między mężczyzną i kobietą. Jego stroje były często kolorowe i ekscentryczne, o jasnych kolorach, takich jak czerwony, niebieski, zielony, żółty, fioletowy i pomarańczowy. Niektóre elementy zawierały buty platformowe, cekiny, ruffle, kombinezony, rajstopy i peleryny. Wizerunek Bowie był innowacyjny i niekonwencjonalny w swoim okresie czasu. Eksperymentował również z różnymi fryzurami, nosząc peruki i używając odważnych kolorów włosów, takich jak platynowa blondynka, różowy lub czarny. Dzięki temu poczuciu mody Bowie stworzył dla siebie nową tożsamość, która kwestionuje stereotypy dotyczące tego, co mężczyźni powinni nosić i robić. Jego styl służył jako bunt przeciwko tradycyjnej męskości i pomagał rozpocząć karierę w gwiazdę. Dziś wielu projektantów czerpie inspirację z pracy Bowie przy tworzeniu własnych kolekcji.
Na przykład Yves Saint Laurent zaprojektował kolekcję „Le Smoking", w której zastosowano spodnie w parze z obcasami - pomysł zainspirowany androgynatycznym podejściem Bowie do mody. Pokazuje, jak dziwne narracje mogą z czasem wpływać na główny nurt trendów.
Art
W swoim obrazie „Mama, nie jestem wojownikiem", Rihanna używa jasnych kolorów i abstrakcyjnych kształtów, aby wyrazić się kreatywnie. Kawałek posiada dwie figury przytulające namiętnie, otoczone wzory wirowania i plamy farby. Nie wiadomo, czy ludzie na zdjęciu są mężczyznami, czy kobietami.
Ich bliskość sugeruje jednak, że płeć nie ma znaczenia, jeśli chodzi o miłość. Zamiast tego połączenie fizyczne ma pierwszeństwo przed skrótami i oczekiwaniami.Rihanna oświadczyła, że chce, aby jej dzieło sztuki odzwierciedlało jej uczucia wewnątrz - wolne od ducha i pewności siebie. Przedstawiając się autentycznie poprzez swoją pracę, kwestionuje normy społeczne o tym, kto może być uważany za piękny lub pożądany. Czyniąc to, jest odporna na asymilację do głównego nurtu estetyki heteronormatywności. Jej praca przemawia do osób, które mogą czuć się odrzucone lub wykluczone ze względu na swoją seksualność lub tożsamość. Te trzy przykłady pokazują, jak dziwne narracje mogą oprzeć się asymilacji do głównego nurtu estetyki. Muzyka, moda i sztuka oferują ludziom unikalne sposoby wyrażania siebie i kwestionowania kongresów społeczeństwa. Dzięki tym środkom twórcy queer stworzyli dla innych nowe tożsamości i doświadczenia. Ich historie są potężnymi przypomnieniami, że życie nie powinno ograniczać się do konstrukcji społecznych czy stereotypów.
Jak dziwne historie w muzyce, modzie i sztuce opierają się asymilacji do głównego nurtu estetyki?
Opowieści queer w muzyce, modzie i sztuce zostały historycznie wykorzystane jako forma oporu wobec narzuconych społeczeństwu opresyjnych norm. Wyrażenia te stanowią alternatywny sposób dla osób, które utożsamiają się z nieodpowiednią tożsamością, aby wyrazić się i zakwestionować oczekiwania społeczne. Queer narracji można znaleźć w różnych formach, takich jak przeciągnij występy, modyfikacji ciała, i gięcia płci.