Le storie sono storie che sfidano le idee normative sul campo, l'identità e il desiderio. Possono essere trovati in una cultura popolare come film, show televisivi, libri, musica, moda e arte. Molte volte offrono una visione fresca di cosa significa vivere in una società dominata dall'eteronormatismo e privilegi cisgenerativi. I quadri narrativi possono anche essere utilizzati per mettere in discussione le strutture tradizionali di potere che emarginano determinati gruppi, mentre ne esaltano altri.
Ad esempio, artisti queer come David Bowie, Madonna, Lady Gaga, Beyoncé e Rihanna, tutti contestano le aspettative sociali del loro lavoro. Le loro canzoni, video, album e performance riflettono la loro personalità ed esperienza. In questo modo resistono ad assimilarsi alle norme estetiche di base e presentano visioni uniche di come le persone devono vestirsi, agire, parlare, pensare e amare. Le storie di queer permettono alle persone di esprimersi in modo credibile, senza timore di essere condannate o criticate da forze esterne. Questo articolo affronta tre esempi di strane storie di musica, moda e arte. Vede anche come queste narrazioni resistano all'assimilazione nell'estetica mainstream.
Musica
Nella sua canzone «Love Me Like You Want To», Lady Gaga canta l'intimità fisica che vuole con il suo partner. Descrive questa esperienza usando il linguaggio sessuale cantando «I want you to fuck me hard/And I need to feel your hands on my hips». Questi testi sono sinceri, ma non volgari. Rappresentano un momento di tensione tra due innamorati che si desiderano profondamente. Il video mostra Gaga in diverse fasi di spogliarsi mentre balla sensualmente con il suo collega maschio. I suoi movimenti suggeriscono un'apertura verso il piacere e il desiderio. Mentre la maggior parte delle pop star sceglie immagini più conservative per promuovere i propri singoli, Gaga usa effetti visivi provocatori per comunicare il suo punto di vista. Il suo corpo è sgradito quando si muove sul set. Durante tutta la sua esibizione, Gaga è stato in contatto visivo con la lente della telecamera - invitando il pubblico ad unirsi a lei in un mondo di fantasia erotica. È un esempio di come le storie strane possano essere raccontate attraverso la musica. Questo dimostra che il sesso non deve essere nascosto o censurato. Potrebbe invece essere esplicitamente celebrato da persone che si identificano come WOLFTQIA +.
Fashion
Persona di Ziggy Stardust David Bowie era una figura di genere che sfidava le norme sociali alla fine degli annì 70. Indossava trucco e abiti durante la sua esibizione sul palco, cancellando i confini tra maschio e femminile. I suoi abiti erano spesso colorati ed eccentrici, con colori vivaci come rosso, blu, verde, giallo, viola e arancione. Alcuni oggetti includevano scarpe sulla piattaforma, piatti, bocche, tute, calze e mantelli. L'immagine di Bowie era innovativa e non tradizionale per il suo periodo temporale. Ha anche sperimentato con vari capelli, indossando parrucche e utilizzando colori di capelli coraggiosi, come la bionda platino, rosa o nero. Con questa sensazione di moda, Bowie si è creato una nuova identità che sfida gli stereotipi su ciò che gli uomini devono indossare e fare. Il suo stile è servito a ribellarsi alla virilità tradizionale e ha contribuito a lanciare la sua carriera nell'asterisco. Oggi molti designer si ispirano ai lavori di Bowie per creare le loro collezioni.
Per esempio, Eve Saint Laurent ha sviluppato una collezione chiamata «Le Smoking», che usa i pantaloni in coppia con i tacchi, un'idea ispirata all'approccio androgino di Bowie alla moda. Questo dimostra come le strane narrazioni possono influenzare le tendenze mainstream nel tempo.
Arte
Nel suo dipinto «Mamma, non sono un combattente», Rihanna usa colori vivaci e forme astratte per esprimersi in modo creativo. Il pezzo è due forme abbracciate con passione, circondate da motivi vorticosi e schizzi di vernice. Non è chiaro se le persone presenti nella foto siano uomini o donne.
Tuttavia, la loro intimità indica che il sesso non conta quando si tratta di amore. La connessione fisica ha invece la precedenza sui collegamenti e sulle aspettative. Rihanna ha detto che voleva che il suo lavoro d'arte riflettesse il modo in cui si sentiva all'interno - libera di sé e sicura di sé. Presentandosi autenticamente attraverso il suo lavoro, sfida le norme sociali su chi può essere considerato bello o desiderabile. In questo modo, resiste all'assimilazione nell'estetica mainstream dell'eteronormazione. La sua opera parla a persone che possono sentirsi rifiutate o escluse a causa della loro sessualità o identità.
Questi tre esempi dimostrano come le strane narrazioni possano resistere all'assimilazione nell'estetica mainstream. Musica, moda e arte offrono alla gente modi unici per esprimersi e contestare i congressi della società. Grazie a questi mezzi, gli artisti queer hanno creato nuove identità ed esperienze per gli altri da seguire. Le loro storie sono un potente promemoria che la vita non deve essere limitata a progetti sociali o stereotipi.