Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

COMMENT DES HISTOIRES ÉTRANGES S'OPPOSENT À L'ASSIMILATION DANS L'ESTHÉTIQUE DE BASE frEN IT DE PL TR PT RU AR JA CN ES

5 min read Queer

Les récits queer sont des histoires qui défient les conceptions normatives du domaine, de l'identité et du désir. On les trouve dans la culture populaire, comme les films, les émissions de télévision, les livres, la musique, la mode et l'art. De nombreuses fois, ils offrent une nouvelle vision de ce que signifie vivre dans une société dominée par l'hétéronormalité et les privilèges cisgenres. Les récits queer peuvent également être utilisés pour remettre en question les structures de pouvoir traditionnelles qui marginalisent certains groupes tout en exaltant d'autres.

Par exemple, des artistes queer comme David Bowie, Madonna, Lady Gaga, Beyoncé et Rihanna contestent tous les attentes sociales dans leur travail. Leurs chansons, vidéos, albums et performances reflètent leur personnalité et leur expérience. Ainsi, ils résistent à l'assimilation aux normes esthétiques de base et présentent des visions uniques de la façon dont les gens doivent s'habiller, agir, parler, penser et aimer. Les histoires queer permettent aux gens de s'exprimer de manière crédible sans crainte d'être condamnés ou critiqués par des forces extérieures. Cet article examine trois exemples de récits étranges dans la musique, la mode et l'art. Elle examine également comment ces récits résistent à l'assimilation à l'esthétique traditionnelle.

Musique

Dans sa chanson « Love Me Like You Want To », Lady Gaga chante l'intimité physique qu'elle désire avec son partenaire. Elle décrit cette expérience en utilisant le langage sexuel en chantant « I want you to fuck me hard/And I need to feel your hands on my hips ». Ces textes sont francs, mais pas vulgaires. Ils représentent un moment intense entre deux amoureux qui se désirent profondément. La vidéo montre Gaga à différentes étapes du déshabillage alors qu'elle danse sensuellement avec son collègue masculin. Ses mouvements impliquent une ouverture vers le plaisir et le désir. Alors que la plupart des stars de la pop choisissent des images plus conservatrices dans la promotion de leurs singles, Gaga utilise des effets visuels provocateurs pour communiquer son point de vue. Son corps est montré sans vergogne quand elle se déplace de manière tentante sur le plateau. Tout au long du spectacle, Gaga maintient un contact visuel avec l'objectif de la caméra - invitant le public à se joindre à elle dans un monde érotique fantastique. C'est un exemple de la façon dont des histoires étranges peuvent être racontées à travers la musique. Cela montre que le sexe ne doit pas être caché ou censuré. Au lieu de cela, il peut être ouvertement célébré par des personnes qui s'identifient comme LGBTQIA +.

Fashion

Person Ziggy Stardust David Bowie était une figure sexiste qui a défié les normes sociales à son époque à la fin des années 1970. Il portait du maquillage et des robes lors d'un spectacle sur scène, effaçant les frontières entre homme et femme. Ses tenues étaient souvent colorées et excentriques, avec des couleurs vives comme le rouge, bleu, vert, jaune, violet et orange. Certains articles comprenaient des chaussures sur la plate-forme, des paillettes, des verres, des salopettes, des collants et des capes. L'image de Bowie a été novatrice et non traditionnelle pour sa période temporelle. Il a également expérimenté diverses coiffures, portant des perruques et utilisant des couleurs de cheveux audacieuses comme la blonde platine, rose ou noire. Grâce à ce sentiment de mode, Bowie s'est créé une nouvelle identité qui défie les stéréotypes sur ce que les hommes doivent porter et faire. Son style a servi de rébellion contre la masculinité traditionnelle et a contribué à lancer sa carrière dans l'étoile. Aujourd'hui, de nombreux designers s'inspirent des œuvres de Bowie pour créer leurs propres collections.

Par exemple, Yves Saint Laurent a développé une collection intitulée « Le Smoking », qui utilisait des costumes de pantalon avec des talons, une idée inspirée de l'approche androgyne de Bowie à la mode. Cela montre comment des récits étranges peuvent influencer les tendances du mainstream au fil du temps.

Art

Dans sa peinture « Maman, je ne suis pas un combattant », Rihanna utilise des couleurs vives et des formes abstraites pour s'exprimer de manière créative. L'œuvre est deux figures qui s'embrassent passionnément, entourées de motifs tourbillonnants et d'éclaboussures de peinture. On ne sait pas si les gens sur la photo sont des hommes ou des femmes.

Cependant, leur proximité suggère que le sexe n'a pas d'importance quand il s'agit d'amour. Au lieu de cela, la connexion physique a priorité sur les raccourcis et les attentes. Rihanna a déclaré qu'elle voulait que son travail artistique reflète la façon dont elle se sent à l'intérieur - libre d'esprit et confiante en elle. En se présentant authentiquement à travers son travail, elle récuse les normes sociales de qui peut être considéré comme beau ou désiré. Dans ce cas, elle résiste à l'assimilation à l'esthétique traditionnelle de l'hétéronormative. Son travail parle à des gens qui peuvent se sentir rejetés ou exclus en raison de leur sexualité ou de leur identité.

Ces trois exemples montrent comment des récits étranges peuvent résister à l'assimilation à une esthétique traditionnelle. La musique, la mode et l'art offrent aux gens des façons uniques de s'exprimer et de contester les congrès de la société. Grâce à ces moyens, les artistes queer ont créé de nouvelles identités et expériences à suivre pour les autres. Leurs histoires sont de puissants rappels que la vie ne doit pas se limiter à des constructions sociales ou à des stéréotypes.

Comment les histoires étranges dans la musique, la mode et l'art s'opposent-elles à l'assimilation à l'esthétique traditionnelle ?

Les récits queer dans la musique, la mode et l'art ont été historiquement utilisés comme une forme de résistance aux normes despotiques imposées par la société. Ces expressions offrent un moyen alternatif aux personnes qui s'identifient à une identité incohérente pour s'exprimer et défier les attentes sociales. Les récits queer peuvent être trouvés sous diverses formes, telles que les performances drag, la modification du corps et la courbure du genre.