Las narraciones queer son historias que desafían las ideas normativas sobre el campo, la identidad y el deseo. Se pueden encontrar en la cultura popular, como películas, programas de televisión, libros, música, moda y arte. Muchas veces ofrecen una visión fresca de lo que significa vivir en una sociedad dominada por la heteronormatividad y los privilegios cisgénero. Las narrativas queer también pueden ser utilizadas para cuestionar las estructuras tradicionales de poder que marginan a ciertos grupos, al mismo tiempo que exaltan a otros.
Por ejemplo, artistas queer como David Bowie, Madonna, Lady Gaga, Beyoncé y Rihanna se disputan las expectativas sociales en su trabajo. Sus canciones, videos, álbumes y actuaciones reflejan su personalidad y experiencia. Así, se resisten a asimilarse a las normas estéticas básicas y presentan visiones únicas de cómo las personas deben vestirse, actuar, hablar, pensar y amar. Las historias queer permiten a las personas expresarse de manera creíble sin temor a ser condenadas o criticadas por fuerzas externas. Este artículo examina tres ejemplos de narrativas extrañas en la música, la moda y el arte. También considera cómo estas narrativas se resisten a asimilarse a la estética mainstream.
Música
En su canción «Love Me Like You Want To», Lady Gaga canta sobre la intimidad física que anhela con su pareja. Ella describe esta experiencia usando un lenguaje sexual cantando "I want you to fuck me hard/And I need to feel your hands on my hips'. Estos textos son francos, pero no vulgares. Retratan un momento tenso entre dos amantes que se desean profundamente. El video muestra a Gaga en varias etapas de desnudarse mientras baila sensualmente con su colega masculino. Sus movimientos sugieren apertura hacia el placer y el deseo. Mientras que la mayoría de las estrellas del pop eligen imágenes más conservadoras a la hora de promocionar sus sencillos, Gaga utiliza efectos visuales provocativos para transmitir su punto de vista. Su cuerpo se muestra desvergonzado cuando se mueve seductora por el set. A lo largo de la actuación, Gaga mantiene contacto visual con la lente de la cámara - invitando a los espectadores a unirse a ella en un mundo de fantasía erótica. Este es un ejemplo de cómo se pueden contar narraciones extrañas a través de la música. Esto demuestra que el sexo no debe ocultarse ni censurarse. En cambio, puede ser marcado abiertamente por personas que se identifican como LGBTQIA +.
Fashion
La persona de Ziggy Stardust, David Bowie, fue una figura inclinada por el género que desafió las normas sociales en su época a finales de la década de 1970. Lució maquillaje y vestidos durante su actuación en el escenario, borrando las fronteras entre lo masculino y lo femenino. Sus atuendos eran a menudo coloridos y excéntricos, con colores brillantes como rojo, azul, verde, amarillo, púrpura y naranja. Algunos artículos incluían botas de plataforma, lentejuelas, mochilas, monos, medias y capas. La imagen de Bowie fue innovadora y poco convencional para su periodo temporal. También experimentó con diversos peinados, usando pelucas y utilizando colores de pelo atrevidos como el rubio platino, el rosa o el negro. Gracias a este sentido de la moda, Bowie se ha creado una nueva identidad que desafía los estereotipos sobre lo que los hombres deben llevar y hacer. Su estilo sirvió de revuelta contra la masculinidad tradicional y ayudó a lanzar su carrera al estrellato. Hoy en día, muchos diseñadores se inspiran en las obras de Bowie al crear sus propias colecciones.
Por ejemplo, Yves Saint Laurent desarrolló una colección llamada «Le Smoking», que usaba trajes de pantalón emparejados con tacones, una idea inspirada en el enfoque andrógino de Bowie a la moda. Esto demuestra cómo las narrativas extrañas pueden influir en las tendencias de la corriente principal a lo largo del tiempo.
Arte
En su pintura «Mamá, no soy luchadora», Rihanna utiliza colores brillantes y formas abstractas para expresarse creativamente. La obra es de dos figuras, apasionadamente abrazadas, rodeadas de patrones vórtices y salpicaduras de pintura. No está claro si las personas en la foto son hombres o mujeres.
Sin embargo, su intimidad sugiere que el sexo no importa cuando se trata de amor. En cambio, la conexión física tiene prioridad sobre los atajos y las expectativas. Rihanna declaró que quería que sus obras de arte reflejaran cómo se siente en su interior, libre y segura de sí misma. Al presentarse genuinamente a través de su trabajo, desafía las normas sociales sobre quién puede ser considerado bello o deseable. Al mismo tiempo, se resiste a asimilarse a la estética mainstream de la heteronormatividad. Su obra habla con personas que pueden sentirse rechazadas o excluidas por su sexualidad o identidad.
Estos tres ejemplos muestran cómo las narrativas extrañas pueden resistir la asimilación en la estética principal. La música, la moda y el arte ofrecen a la gente formas únicas de expresarse y desafiar los congresos de la sociedad. Gracias a estos medios, los artistas queer han creado nuevas identidades y experiencias para que otros sigan. Sus historias son poderosos recordatorios de que la vida no debe limitarse a construcciones sociales o estereotipos.
¿Cómo se oponen las historias extrañas en la música, la moda y el arte a la asimilación en la estética principal?
Las narrativas queer en la música, la moda y el arte se han utilizado históricamente como una forma de resistencia a las normas opresivas impuestas por la sociedad. Estas expresiones proporcionan una vía alternativa para que las personas que se identifican con identidades no conformes se expresen y desafíen las expectativas sociales. Las narraciones queer se pueden encontrar en diversas formas, como drag performances, modificación corporal y flexión de género.