Lusterka zostały wykorzystane do poprawy wyglądu od czasów starożytnych, ale ich zastosowanie nabrało nowego znaczenia we współczesnym art. W tym artykule, patrzymy, jak artyści używają luster i powierzchni refleksyjnych do przekazywania pojęć tożsamości, percepcji i relacji między ludźmi.
Wiele dzieł sztuki używa lustra, aby uchwycić spojrzenie widza, tworząc iluzję, że patrzą w inny świat.
Na przykład w słynnym obrazie Edgara Degasa „Rodzina Belelli" za grupą rodzinną umieszczono duże lustro, które pozwala widzom zobaczyć, jak się w nim odbijają, a także oglądać scenę. Tworzy poczucie intymności i związku z podmiotami, które wydają się patrzeć na nas wstecz.
Powierzchnie odblaskowe mogą również tworzyć poczucie oderwania od rzeczywistości. W rzeźbie Damiena Hirsta „Fizyczna niemożność śmierci w umyśle kogoś żywego", rekin pływający w formaldehydu otoczony jest basenem wody, tworząc wiele refleksji, które zakłócają postrzeganie przestrzeni i czasu przez widza. Widza dowiaduje się o własnej śmiertelności, złapany w niekończącym się cyklu refleksji i śmierci.
Artyści używają również luster i powierzchni odblaskowych do zabawy pojęciami dualizmu i wielości. Na Yayoi Kusama „Nieskończoność lustrzany pokój - Phalli's Field", odwiedzający wejść do pokoju wypełnionego światłami LED i lustra, tworząc nieskończoną liczbę odbicia. Praca gra na idei powtarzania, nieskończoności i relacji między sobą a innymi.
Lusterka mogą również reprezentować pożądanie seksualne i fantazję. Rzeźby Jeffa Koonsa z nagich kobiet, wykonane w całości ze stali nierdzewnej, odbijają światło i cień w niespodziewany sposób, podkreślając kobiecą formę, czyniąc ją jednocześnie abstrakcyjną i alienującą. Więc lustra mogą zarówno ujawnić i ukryć nasze pragnienia i tożsamości.
Podsumowując, artyści wykorzystują lusterka i powierzchnie odblaskowe do badania złożonych tematów związanych z tożsamością, percepcją i relacjami. Grając z granicami między rzeczywistością a iluzją, prowadzą widzów do kwestionowania własnych perspektyw i doświadczeń.