Spiegel wurden verwendet, um das Aussehen seit der Antike zu verbessern, aber ihre Verwendung hat in der modernen Kunst eine neue Bedeutung gewonnen. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie Künstler Spiegel und reflektierende Oberflächen verwenden, um Konzepte von Identität, Wahrnehmung und Beziehungen zwischen Menschen zu vermitteln. In vielen Kunstwerken werden Spiegel verwendet, um den Blick des Betrachters einzufangen und die Illusion zu erzeugen, dass sie in eine andere Welt blicken. In Edgar Degas "berühmtem Gemälde" Die Belelli-Familie "wird beispielsweise hinter der Familiengruppe ein großer Spiegel platziert, der es dem Publikum ermöglicht, sich darin reflektiert zu sehen und auch die Szene zu beobachten. Dadurch entsteht ein Gefühl der Nähe und Verbundenheit mit den Subjekten, die auf uns zurückzublicken scheinen.
Reflektierende Oberflächen können auch ein Gefühl der Loslösung von der Realität erzeugen. In Damien Hirsts Skulptur „Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines lebenden Menschen" ist ein Hai, der in Formaldehyd schwimmt, von einem Wasserbecken umgeben, das mehrere Reflexionen erzeugt, die die Wahrnehmung des Betrachters von Raum und Zeit verzerren. Der Betrachter erfährt von seiner eigenen Sterblichkeit, gefangen in einem endlosen Kreislauf von Reflexion und Tod.
Künstler verwenden auch Spiegel und reflektierende Oberflächen, um mit Konzepten von Dualität und Pluralität zu spielen. In Yayoi Kusamas „Infinity Mirrored Room - Phalli's Field" betreten die Besucher einen Raum, der mit LED-Lichtern und Spiegeln gefüllt ist und eine unendliche Anzahl von Reflexionen erzeugt. Die Arbeit spielt mit den Ideen der Wiederholung, der Unendlichkeit und der Beziehung zwischen sich und anderen.
Spiegel können auch sexuelle Lust und Fantasie darstellen. Jeff Koons Skulpturen mit nackten Frauen, komplett aus Edelstahl, reflektieren Licht und Schatten auf unerwartete Weise und betonen die weibliche Form, während sie sie abstrakt und entfremdend machen. Auf diese Weise können Spiegel unsere Wünsche und Persönlichkeiten sowohl offenbaren als auch verbergen. Abschließend verwenden die Künstler Spiegel und reflektierende Oberflächen, um komplexe Themen im Zusammenhang mit Identität, Wahrnehmung und Beziehungen zu untersuchen. Indem sie mit den Grenzen zwischen Realität und Illusion spielen, zwingen sie die Zuschauer, ihre eigenen Perspektiven und Erfahrungen zu hinterfragen.