I mirror sono stati usati per migliorare l'aspetto fin dagli antichi tempi, ma il loro utilizzo ha assunto un nuovo significato nell'arte moderna. In questo articolo, esamineremo come gli artisti utilizzano specchi e superfici riflettenti per trasmettere i concetti di identità, percezione, e relazioni umane.
In molte opere d'arte, gli specchi vengono utilizzati per catturare lo sguardo dello spettatore, dando l'illusione di guardare verso un altro mondo.
Per esempio, nella famosa immagine di Edgar Degas, «La famiglia Belelli», un grande specchio è posizionato dietro il gruppo familiare, permettendo agli spettatori di vedersi riflessi e di osservare la scena. Questo crea una sensazione di vicinanza e connessione con soggetti che sembrano guardarci intorno.
Le superfici riflettenti possono anche creare una sensazione di disconnessione dalla realtà. Nella scultura di Damien Hurst, «L'impossibilità fisica di morire nella mente di qualcuno vivente», uno squalo che galleggia in formaldeide è circondato da una piscina d'acqua, creando riflessi multipli che distorcono la percezione dello spazio e del tempo da parte dello spettatore. Lo spettatore scoprirà la propria mortalità in un ciclo infinito di riflessione e morte.
Gli artisti utilizzano anche specchi e superfici riflettenti per giocare con i concetti di dualità e molteplicità. In «Infinity Mirrored Room - Phalli's Field» di Yay Kusama, i visitatori entrano in una stanza piena di luci e specchi a LED, creando un numero infinito di riflessi. Il lavoro batte le idee di ripetizione, infinito e relazioni tra loro e gli altri.
Gli specchi possono anche rappresentare un desiderio sessuale e una fantasia. Le sculture di Jeff Koons con donne nude, interamente in acciaio inox, riflettono la luce e l'ombra in modo inaspettato, sottolineando la forma femminile, rendendola allo stesso tempo astratta ed alienante. Così gli specchi possono sia rivelare che nascondere i nostri desideri e le nostre personalità.
In conclusione, gli artisti utilizzano specchi e superfici riflettenti per studiare temi complessi legati all'identità, alla percezione e alle relazioni. Giocando con i limiti tra realtà e illusione, spingono il pubblico a mettere in discussione le proprie prospettive e le proprie esperienze.