تم استخدام المرايا لتحسين المظهر منذ العصور القديمة، لكن استخدامها اتخذ معنى جديدًا في الفن الحديث. في هذا المقال، ننظر في كيفية استخدام الفنانين للمرايا والأسطح العاكسة لنقل مفاهيم الهوية والإدراك والعلاقات بين الناس.
تستخدم العديد من الأعمال الفنية المرايا لالتقاط نظرة المشاهد، مما يخلق الوهم بأنهم يبحثون في عالم آخر. على سبيل المثال، في لوحة إدغار ديغاس الشهيرة «عائلة بيليلي»، يتم وضع مرآة كبيرة خلف مجموعة العائلة، مما يسمح للمشاهدين برؤية أنفسهم ينعكسون فيها، وكذلك مشاهدة المشهد. إنه يخلق إحساسًا بالحميمية والتواصل مع الأشخاص الذين يبدو أنهم ينظرون إلينا. يمكن أن تخلق الأسطح العاكسة أيضًا إحساسًا بالانفصال عن الواقع. في تمثال داميان هيرست «الاستحالة الجسدية للموت في عقل شخص ما على قيد الحياة»، يحيط سمكة قرش تطفو في الفورمالديهايد بركة من الماء، مما يخلق انعكاسات متعددة تشوه إدراك المشاهد للمكان والزمان. يتعلم المشاهد عن وفاته، عالقًا في حلقة لا نهاية لها من التفكير والموت.
يستخدم الفنانون أيضًا المرايا والأسطح العاكسة للعب بمفاهيم الازدواجية والتعدد. في "Infinity Mirrored Room - Phalli's Field' في Yayoi Kusama، يدخل الزوار غرفة مليئة بأضواء LED والمرايا، مما يخلق عددًا لا حصر له من الانعكاسات. يلعب العمل على أفكار التكرار، اللانهاية، والعلاقات بين الذات والآخرين. يمكن أن تمثل المرايا أيضًا الرغبة الجنسية والخيال. تعكس منحوتات جيف كونز للنساء العاريات، المصنوعة بالكامل من الفولاذ المقاوم للصدأ، الضوء والظل بطرق غير متوقعة، مع التأكيد على الشكل الأنثوي مع جعله مجردًا ومنفرًا. لذلك يمكن للمرايا أن تكشف وتخفي رغباتنا وهوياتنا. في الختام، يستخدم الفنانون المرايا والأسطح العاكسة لاستكشاف الموضوعات المعقدة المتعلقة بالهوية والإدراك والعلاقات. باللعب مع الحدود بين الواقع والوهم، يقودون المشاهدين إلى التشكيك في وجهات نظرهم وتجاربهم الخاصة.