Miroirs ont été utilisés pour améliorer l'apparence depuis les temps anciens, mais leur utilisation a pris une nouvelle signification dans l'art. Dans cet article, nous allons examiner comment les artistes utilisent les miroirs et les surfaces réfléchissantes pour transmettre les concepts identitaires, la perception, et les relations entre les personnes.
Dans de nombreuses œuvres d'art, les miroirs sont utilisés pour capturer le regard du spectateur, créant l'illusion qu'ils regardent dans un autre monde.
Par exemple, dans le célèbre tableau d'Edgar Degas, « La famille Belelli », un grand miroir est placé derrière le groupe familial, ce qui permet au public de se voir reflété et d'observer la scène. Cela crée un sentiment d'intimité et de connexion avec les sujets qui semblent nous regarder en arrière.
Les surfaces réfléchissantes peuvent également créer une sensation de déconnexion de la réalité. Dans la sculpture de Damien Hearst « L'impossibilité physique de mourir dans la conscience de quelqu'un de vivant », le requin flottant dans le formaldéhyde est entouré d'un bassin d'eau, créant de multiples réflexions qui déforment la perception du spectateur de l'espace et du temps. Le spectateur apprend sa propre mortalité, dans un cycle infini de réflexion et de mort.
Les artistes utilisent également des miroirs et des surfaces réfléchissantes pour jouer avec les concepts de dualité et de pluralité. Dans Infinity Mirrored Room - Phalli's Field de Yayoi Kusama, les visiteurs entrent dans une pièce remplie de lumières LED et de miroirs, créant un nombre infini de reflets. Le travail bat les idées de répétition, d'infini et de relation entre soi et les autres.
Les miroirs peuvent également représenter le désir sexuel et l'imagination. Les sculptures de Jeff Koons avec des femmes nues, entièrement en acier inoxydable, reflètent la lumière et l'ombre d'une manière inattendue, soulignant la forme féminine, tout en la rendant abstraite et aliénante. Ainsi, les miroirs peuvent à la fois révéler et cacher nos désirs et nos personnalités.
En conclusion, les artistes utilisent des miroirs et des surfaces réfléchissantes pour étudier des sujets complexes liés à l'identité, à la perception et aux relations. En jouant avec les frontières entre la réalité et l'illusion, ils amènent le public à remettre en question ses propres perspectives et expériences.