Gender Essentialism
Termin „gender essentialism" odnosi się do przekonania, że niektóre cechy, zachowania lub role są z natury związane z płcią biologiczną. Jest często używany do opisu, jak ludzie postrzegają mężczyzn i kobiety jako posiadające wrodzone różnice, takie jak być bardziej agresywne lub troskliwe odpowiednio. Istotę płci można dostrzec w wielu dziedzinach życia, od polityki po popkulturę, ale być może najczęściej występuje w interakcjach społecznych między mężczyznami i kobietami. Wielu ludzi uważa ten pomysł za prawdziwy; inni mogą to czynić z wygody lub niewiedzy.
Jednak filozofowie od wieków krytykują istotę płci jako zbyt uproszczony pogląd, który zaprzecza niuansom i złożoności ludzkiego doświadczenia. Teatralność oferuje unikalny język, dzięki któremu te krytyki mogą być wyrażane, dając im nową głębię i znaczenie, jednocześnie kwestionując tradycyjne poglądy na dynamikę płci.
Czym jest istota płci?
Essentializm płci jest przekonaniem, że istnieją stałe cechy, zdolności lub cechy osobowości, które definiują męskość i kobiecość. Oznacza to, że jeśli ktoś identyfikuje się jako mężczyzna, musi działać w określony sposób, ubierać się w określony sposób i mieć pewne interesy. Podobnie, jeśli ktoś identyfikuje się jako kobieta, powinni zachowywać się inaczej. Na przykład, niektórzy mogą powiedzieć, że dziewczyny lubią różowy i chłopców jak niebieski - lub że kobiety są naturalnie bardziej empatyczne niż mężczyźni. Chociaż założenia te mogą wydawać się niewinne na ich twarzy, mogą prowadzić do szkodliwych stereotypów i oczekiwań, gdy stosowane w różnych grupach. W rzeczywistości badania pokazują, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety wykonują lepiej akademickie zadania tradycyjnie związane z ich własną płcią, a nie te zwykle podawane płci przeciwnej (Myers & Vandello, 1983). Ponadto badania wykazały, że przestrzeganie takich przekonań prowadzi do obniżenia zdrowia psychicznego i poczucia własnej wartości wśród niespełniających wymagań płci (Deutsch, 2007).
Rola Teatru w Critique of Gender Essentialism
Teatralność jest formą sztuki, która w dużym stopniu opiera się na symbolizmie i metaforze, pozwalając na subtelne, a zarazem potężne stwierdzenia o wartościach i normach społecznych. Sztuki są często pisane w celu podważenia istniejących struktur władzy, ujawniania hipokryzji, podważania oczekiwań i przedstawiania alternatywnych realiów (Hatcher, 2015). Tematy te stają się jeszcze bardziej wyraźne, gdy idee essentialistyczne płci są wykorzystywane jako tło; sztuki mogą próbować zapytać, dlaczego trzymamy przestarzałe przekonania o męskości i kobiecości podczas badania, jak ludzie poruszają się po tych rolach w swoim życiu. Tworząc postacie, które kwestionują tradycyjne role płci lub angażują się w nieoczekiwane zachowanie, dramaturg oferuje widzom nową perspektywę na to, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą dzisiaj.
Przykłady literatury i filmu
Jeden przykład pochodzi od Oscara Wilde'a „Znaczenie bycia najcięższym", który skupia się wokół dwóch mężczyzn - Jack Worthington i Algernon Moncrieff - maskując jako Ernest Worthington, aby mogli poślubić zamożnych kobiety bez ujawniania ich prawdziwych tożsamości. W całej sztuce Wilde satyryzuje wiktoriańskie pojęcia przymiotności, powodując, że jego bohaterowie krzyżują się z różnych powodów (Campbell, 2004). Krytyka ta wykracza poza zwykłą seksualność; Wilde atakuje również klasyzm, stosując zmiany kostiumów i granie między postaciami takimi jak Lady Bracknell i Miss Pris.W ten sposób pokazuje, jak sztywne przestrzeganie konstrukcji społecznych prowadzi do absurdalnych sytuacji, które ostatecznie szkodzą wszystkim zaangażowanym.
Istota płci była od dawna krytykowana przez filozofów za nadmierne upraszczanie ludzkiego doświadczenia; Jednak niewielu rozważało, jak teatralność może służyć jako skuteczny język przeciwko tej idei. Wykorzystując symbolikę i metaforę, teatr zapewnia unikalne zrozumienie wartości i norm społeczeństwa, pozwalając nam zobaczyć je z różnych kątów niż poprzednio.Ponieważ nadal badamy nasze relacje z tożsamością płciową, teatr może stać się jeszcze ważniejszy w demontażu struktur uciskających i umacnianiu tych, którzy nie pasują starannie do predefiniowanych pudełek.
Czy teatry mogą stać się językiem krytyki filozoficznej przeciwko esencjalizmowi płci?
Tak, teatry mogą być wykorzystywane jako forma krytycznego dyskursu przeciwko tradycyjnym pojęciom ról i stereotypów płci. Teatry są znane z kwestionowania norm społecznych i pchania granic poprzez wprowadzenie postaci, które sprzeciwiają się oczekiwaniom, jak mężczyźni i kobiety powinni zachowywać się zgodnie z przypisaną im płcią.