Gender Essentialism
ジェンダー・エッセンシャル（Gender Essentialism）とは、特定の特性、行動、または役割が本質的に生物学的性別に関連しているという信念を指す。人々が男性と女性を、より攻撃的であること、またはそれぞれ世話をすることなど、生まれつきの違いを持っていると見なす方法を説明するためによく使用されます。ジェンダー本質主義は、政治からポップカルチャーまで、人生の多くの分野で見ることができますが、おそらく男性と女性の間の社会的相互作用において最も一般的です。多くの人々は、それが真実であると信じているので、この考えを持っています。他の人は利便性や無知からそうするかもしれません。
しかしながら、哲学者たちは、人間の経験のニュアンスと複雑さを否定する過度に単純な見解として、何世紀にもわたってジェンダー本質主義を批判してきた。演劇性は、これらの批判を表現することができるユニークな言語を提供し、ジェンダーのダイナミクスの伝統的な見解に挑戦しながら、それらに新しい深さと意味を与えます。
ジェンダー本質主義とは何ですか？
ジェンダー本質主義は、男性性と女性性を定義する固定形質、能力または人格属性があるという信念です。これは、誰かが男性として識別する場合、彼らは特定の方法で行動しなければならないことを意味し、特定の方法で服装し、特定の関心を持っています。同様に、誰かが女性であると識別した場合、彼らは異なる振る舞いをする必要があります。例えば、女の子はピンクが好きで、男の子は青が好きだと言う人もいるかもしれません。これらの仮定は彼らの顔に無害に見えるかもしれませんが、グループ全体に適用すると有害なステレオタイプや期待につながる可能性があります。実際、研究では、男性と女性の両方が、通常異性に与えられるものではなく、伝統的に自分の性別に関連するタスクを割り当てるときに、より良い学術的に実行することを示しています（Myers&Vandello、 1983）。
さらに、このような信念を遵守することは、不適合な性別の間で精神的健康と自尊心を低下させることが研究によって示されている（Deutsch、 2007）。
ジェンダー・エッセンシャルの批評における演劇の役割
演劇性は象徴主義と比喩に大きく依存する芸術形態であり、社会の価値観と規範についての微妙かつ強力な発言を可能にする。演劇は、既存の権力構造に挑戦し、偽善を暴き、期待を損ない、代替現実を提示するためによく書かれている（Hatcher、 2015）。これらのテーマは、ジェンダー本質主義のアイデアが背景として使用されると、さらに顕著になります。演劇は、なぜ男性性と女性性について時代遅れの信念を持っているのか疑問に思うかもしれません。伝統的なジェンダーの役割に挑戦したり、予期しない行動をしたりするキャラクターを作成することで、劇作家は、それが今日の男性や女性であることを意味する新しい視点を視聴者に提供します。
文学と映画の例
1つの例は、オスカー・ワイルドの「真剣であることの重要性」から来ています。劇中を通して、ワイルドはヴィクトリア朝の礼儀作法の概念を風刺し、様々な理由で彼のキャラクターが自分自身を横断する原因となった（Campbell、 2004）。この批評は、単なるセクシュアリティを超えています。ワイルドはまた、レディ・ブラックネルやミス・プリズムのようなキャラクター間の衣装変更やワードプレイを使用して、古典主義を攻撃します。
ジェンダー本質主義は、人間の経験を過度に単純化するために哲学者によって長い間批判されてきました。しかし、演劇性がこの考えに反する効果的な言語としてどのように役立つかを考えた人はほとんどいませんでした。象徴と比喩を用いて、演劇は社会の価値観と規範を独自に理解し、それを以前とは異なる角度から見ることができます。私たちがジェンダー・アイデンティティとの関係を探求し続けるにつれて、劇場は抑圧的な構造を解体し、あらかじめ定義されたボックスにきちんと収まらない人々に力を与える上で、さらに重要になりそうです。
演劇は、ジェンダー本質主義に対する哲学的批判の言語になることができますか？
はい、演劇はジェンダーの役割とステレオタイプの伝統的な概念に対する批判的な言説の形として使用することができます。演劇は、男女が性別に応じてどのように行動すべきかという期待に反するキャラクターを紹介することで、社会規範に挑戦し、境界を押し広げることが知られています。