الجوهرية الجنسانية
يشير مصطلح «الجوهرية بين الجنسين» إلى الاعتقاد بأن بعض الخصائص أو السلوكيات أو الأدوار مرتبطة بطبيعتها بالجنس البيولوجي. غالبًا ما يستخدم لوصف كيف ينظر الناس إلى الرجال والنساء على أنهم لديهم اختلافات فطرية، مثل أن يكونوا أكثر عدوانية أو رعاية على التوالي. يمكن رؤية الجوهرية بين الجنسين في العديد من مناحي الحياة، من السياسة إلى الثقافة الشعبية، ولكن ربما تكون الأكثر انتشارًا في التفاعلات الاجتماعية بين الرجال والنساء. كثير من الناس لديهم هذه الفكرة لأنهم يعتقدون أنها صحيحة ؛ قد يفعل الآخرون ذلك بدافع الراحة أو الجهل. ومع ذلك، فقد انتقد الفلاسفة الجوهرية الجنسانية لعدة قرون باعتبارها وجهة نظر مفرطة في التبسيط تنكر الفروق الدقيقة والتعقيد في التجربة البشرية. تقدم المسرحية لغة فريدة يمكن من خلالها التعبير عن هذه الانتقادات، مما يمنحها عمقًا ومعنى جديدين مع تحدي الآراء التقليدية للديناميكيات الجنسانية.
ما هي الجوهرية بين الجنسين ؟
الجوهرية الجنسانية هي الاعتقاد بأن هناك سمات أو قدرات أو سمات شخصية ثابتة تحدد الذكورة والأنوثة. هذا يعني أنه إذا تم تعريف شخص ما على أنه ذكر، فيجب أن يتصرف بطريقة معينة، ويلبس بطريقة معينة ولديه اهتمامات معينة. وبالمثل، إذا تم تعريف شخص ما على أنه أنثى، فيجب أن يتصرف بشكل مختلف. على سبيل المثال، قد يقول البعض أن الفتيات يحبون اللون الوردي والأولاد يحبون اللون الأزرق - أو أن النساء بطبيعة الحال أكثر تعاطفًا من الرجال. في حين أن هذه الافتراضات قد تبدو غير ضارة في ظاهرها، إلا أنها يمكن أن تؤدي إلى قوالب نمطية وتوقعات ضارة عند تطبيقها عبر المجموعات. في الواقع، تظهر الدراسات أن أداء كل من الرجال والنساء أفضل أكاديميًا عند تكليف المهام المتعلقة تقليديًا بجنسهم، بدلاً من تلك التي تُعطى عادةً للجنس الآخر (مايرز وفانديلو، 1983). بالإضافة إلى ذلك، أظهرت الدراسات أن الالتزام بهذه المعتقدات يؤدي إلى انخفاض الصحة العقلية واحترام الذات بين الجنسين غير المطابقين (دويتش، 2007).
دور المسرح في نقد الجوهرية بين الجنسين
المسرحية هي شكل فني يعتمد بشكل كبير على الرمزية والاستعارة، مما يسمح بتصريحات دقيقة وقوية حول قيم ومعايير المجتمع. غالبًا ما تُكتب المسرحيات لتحدي هياكل السلطة الحالية، وفضح النفاق، وتقويض التوقعات وتقديم حقائق بديلة (هاتشر، 2015). وتصبح هذه المواضيع أكثر وضوحا عندما تستخدم الأفكار الأساسية الجنسانية كخلفية ؛ قد تحاول المسرحيات التساؤل عن سبب اعتناقنا معتقدات قديمة حول الذكورة والأنوثة أثناء استكشاف كيفية تنقل الناس في هذه الأدوار في حياتهم. من خلال إنشاء شخصيات تتحدى الأدوار التقليدية للجنسين أو تنخرط في سلوك غير متوقع، يقدم الكتاب المسرحيون للمشاهدين منظورًا جديدًا لما يعنيه أن تكون رجلاً أو امرأة اليوم.
أمثلة الأدب والأفلام
أحد الأمثلة يأتي من كتاب أوسكار وايلد «أهمية أن تكون جادًا»، والذي يدور حول رجلين - جاك ورثينجتون وألجرنون مونكريف - يتنكران في زي إرنست ورثينجتون حتى يتمكنا من الزواج النساء الثريات دون الكشف عن هوياتهن الحقيقية. طوال المسرحية، يسخر وايلد من المفاهيم الفيكتورية عن اللياقة، مما يتسبب في عبور شخصياته لأسباب مختلفة (كامبل، 2004). وهذا النقد يتجاوز مجرد النشاط الجنسي ؛ يهاجم وايلد أيضًا الطبقية، باستخدام تغييرات الأزياء والتلاعب بالألفاظ بين شخصيات مثل Lady Bracknell و Miss Prism.
لطالما انتقد الفلاسفة الجوهرية الجنسانية لإفراطها في تبسيط التجربة البشرية ؛ ومع ذلك، فقد نظر القليلون في كيفية استخدام المسرحية كلغة فعالة ضد هذه الفكرة. باستخدام الرمزية والاستعارة، يوفر المسرح فهمًا فريدًا لقيم المجتمع ومعاييره، مما يسمح لنا برؤيتها من زوايا مختلفة عن ذي قبل.بينما نواصل استكشاف علاقتنا بالهوية الجنسية، من المرجح أن يصبح المسرح أكثر أهمية في تفكيك الهياكل القمعية وتمكين أولئك الذين لا يتناسبون بدقة مع الصناديق المحددة مسبقًا.
هل يمكن للمسرح أن يصبح لغة النقد الفلسفي ضد الجوهرية بين الجنسين ؟
نعم، يمكن استخدام المسرحية كشكل من أشكال الخطاب النقدي ضد المفاهيم التقليدية لأدوار الجنسين والقوالب النمطية. من المعروف أن المسرحيات تتحدى الأعراف الاجتماعية وتتجاوز الحدود من خلال تقديم شخصيات تتحدى التوقعات حول كيفية تصرف الرجال والنساء وفقًا لجنسهم المحدد.