W kontekście form sztuki queer, „dwuznaczność" odnosi się do utworów, które sprzeciwiają się bezpośredniej interpretacji i kwestionują tradycyjne kategorie. Sztuka niejednoznaczna często ma takie elementy jak wiele interpretacji, niekonwencjonalne struktury i paradoksy. Sztuka ironiczna jest naznaczona niedopasowaniem między tym, co jest powiedziane, a tym, co jest oznaczane, podczas gdy sztuka fragmentaryczna wiąże się z niekompletnymi narracjami lub rozbieżnymi obrazami. Przyjmując te strategie, twórcy queer mogą podważać dominujące ideologie i tworzyć nowe sposoby zrozumienia płci i seksualności.
Twórczość artystki wizualnej Ellen Gallagher charakteryzuje się zabawnymi interakcjami z rasą, płcią i historią. Jej kolaże i instalacje obejmują znalezione obiekty, tekstylia i fotografia do tworzenia surrealistycznych i niejednoznacznych obrazów, które badają tożsamość, reprezentację i dynamikę mocy. W swojej serii „DeLuxe", Gallagher zestawia przedstawienia afroamerykańskich kobiet z popularnej kultury z ikonografią kolonialistyczną, aby zbadać, jak czarne ciała zostały skodyfikowane i oprotestowane w całej historii. Podobnie muzyk Björk używa w swoich tekstach ironii do krytykowania tradycyjnych ról i związków płciowych. Na przykład w „Wszystko jest pełne miłości" śpiewa o kochanku robota, który został zaprogramowany do naśladowania ludzkiej intymności, ale nie ma prawdziwego uczucia, zastanawiając się, czy miłość wymaga podatności lub autentyczności.
Fragmentacja to kolejna strategia wykorzystywana przez twórców queer do destabilizacji epistemologii normatywnej. Praca eksperymentalnego reżysera Carolee Schneemann często obejmuje nieliniowe narracje i fragmentaryczne obrazy do wywoływania emocji i doświadczeń, które są trudne do uchwycenia w narracji liniowej.
Jej film „Bezpieczniki" przedstawia seks jako bałagan i chaotyczny proces, podważając pogląd, że powinien być kontrolowany lub zawarty w normach heteroseksualnych. Autorka Jeanette Winterson wykorzystuje również fragmentację w swojej pracy, aby zbadać płynną naturę płci i seksualności. W „Pomarańcze nie są jedynym owocem", przeplata wiele perspektyw i terminów, aby przedstawić ścieżkę bohatera do samoakceptacji i wyzwolenia. Formy sztuki queer, które obejmują niejednoznaczność, ironię i fragmentację, mogą służyć jako potężne krytyki dominujących epistemologii, podważając podwójne, kwestionujące normy i tworząc nowe sposoby zrozumienia płci i seksualności. Kwestionując tradycyjne kategorie i struktury, te dzieła zmuszają nas do ponownego rozważenia naszych założeń dotyczących tożsamości i pragnienia.
Czy dziwne formy sztuki, które akceptują niejednoznaczność, ironię lub fragmentację, mogą służyć jako krytyki epistemologii normatywnej?
Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że formy sztuki queer mogą kwestionować tradycyjne sposoby myślenia i zrozumienia poprzez przyjęcie niejednoznaczności, ironii i fragmentacji, inni mogą wskazać, że te same cechy mogą również utrwalać lub wzmacniać dominujące ideologie kulturowe.