Dans le contexte des formes queer de l'art, « ambiguïté » désigne des œuvres qui ne se prêtent pas à une interprétation directe et défient les catégories traditionnelles. L'art ambigu a souvent des éléments tels que des interprétations multiples, des structures non conventionnelles et des paradoxes. L'art ironique est marqué par une incohérence entre ce qui est dit et ce qui est dit, tandis que l'art fragmenté comprend des récits incomplets ou des images disparates. En adoptant ces stratégies, les artistes queer peuvent saper les idéologies dominantes et créer de nouvelles façons de comprendre le sexe et la sexualité.
L'artiste visuelle Ellen Gallagher est caractérisée par une interaction ludique avec la race, le sexe et l'histoire. Ses collages et installations comprennent des objets trouvés, des textiles et de la photographie pour créer des images surréalistes et ambiguës qui explorent l'identité, la représentation et la dynamique du pouvoir. Dans sa série « DeLuxe », Gallagher compare des images de femmes afro-américaines issues de la culture populaire à une iconographie colonisatrice pour explorer comment les corps noirs ont été commercialisés et objectivés tout au long de l'histoire. De même, le musicien Bjork utilise l'ironie dans ses chansons pour critiquer les rôles et les relations traditionnelles entre les sexes. Par exemple, dans « All Is Full of Love », elle chante sur un amant robot qui a été programmé pour imiter l'intimité humaine, mais n'a pas de véritable sentiment, se demandant si l'amour exige une vulnérabilité ou une authenticité.
La fragmentation est une autre stratégie utilisée par les artistes queer pour déstabiliser l'épistémologie normative. Le travail de la réalisatrice expérimentale Caroly Schneemann comprend souvent des récits non linéaires et des images fragmentées pour évoquer des émotions et des expériences difficiles à saisir dans la narration linéaire.
Son film « Fusibles » décrit le sexe comme un processus désordonné et chaotique, défiant l'idée qu'il doit être contrôlé ou maintenu dans le cadre de normes hétérosexuelles. L'écrivain Jeanette Winterson utilise également la fragmentation dans ses œuvres pour explorer la nature variable du sexe et de la sexualité. Dans « Oranges n'est pas le seul fruit », elle entrelace plusieurs points de vue et lignes temporelles pour décrire le chemin du personnage principal vers l'auto-acceptation et la libération.
Les formes queer-art, qui englobent l'ambiguïté, l'ironie et la fragmentation, peuvent servir de critique puissante des épistémologies dominantes, saper le double, remettre en question les normes et créer de nouvelles façons de comprendre le sexe et la sexualité. Défiant les catégories et structures traditionnelles, ces œuvres nous amènent à reconsidérer nos hypothèses d'identité et de désir.
Des formes d'art étranges qui acceptent l'ambiguïté, l'ironie ou la fragmentation peuvent-elles servir de critique à l'épistémologie normative ?
Bien que certains puissent prétendre que les formes queer de l'art peuvent défier les modes traditionnels de pensée et de compréhension en acceptant l'ambiguïté, l'ironie et la fragmentation, d'autres peuvent indiquer que ces mêmes qualités peuvent également perpétuer ou renforcer les idéologies culturelles dominantes.