在酷儿艺术形式的背景下，"模棱两可"是指不能直接解释和挑战传统类别的作品。模棱两可的艺术通常具有多种元素，例如多种解释，非常规结构和悖论。具有讽刺意味的艺术的特征是说什么与意思之间的不匹配，而零碎的艺术则涉及不完整的叙述或不同的图像。通过采用这些策略，酷儿艺术家可以破坏主导的意识形态，并创造新的方式来理解性别和性行为。视觉艺术家艾伦·加拉格尔（Ellen Gallagher）的作品以与种族，性别和历史的嬉戏互动为特征。她的拼贴画和装置包括发现的物体，纺织品和摄影，以创造超现实和模棱两可的图像，探索身份，表现和力量动态。在他的系列"DeLuxe"中，加拉格尔（Gallagher）将来自流行文化的非洲裔美国妇女的图像与殖民主义肖像相匹配，以探索黑体在整个历史上如何被商品化和客观化。同样，音乐家比约克（Björk）在歌词中使用讽刺意味来批评传统的性别角色和关系。例如，在《All Is Full of Love》中，她演唱了一个机器人情人，该情人被编程为模仿人类的亲密关系，但没有真正的感觉，想知道爱情是否需要脆弱性或真实性。碎片化是酷儿艺术家用来破坏规范认识论的另一种策略。实验导演卡罗利·施内曼（Caroly Schneemann）的作品通常涉及非线性叙事和零散的图像，以唤起难以在线性叙事中捕捉到的情感和经历。
她的电影《保险丝》将性行为描绘成一个混乱而混乱的过程，无视应控制或包含在异性恋规范中的观念。作家珍妮特·温特森（Jeanette Wintherson）也在作品中使用碎片来探索性别和性行为的可变性质。在《橘子不是唯一的果实》中，她交织了几种观点和时间线，描绘了主角自我接受和解放的道路。涵盖模棱两可，讽刺和分裂的酷儿艺术形式可以作为对主导认识论的有力批评，破坏双重性，质疑规范并创造了解性别和性的新方式。这些作品挑战传统类别和结构，迫使我们重新考虑我们对身份和欲望的假设。
接受模棱两可、讽刺或支离破碎的奇怪艺术形式能否作为对规范认识论的批评？
虽然有些人可能认为酷儿艺术形式可能会通过含煳、讽刺和分裂来挑战传统的思想和理解方式，但另一些人则可能表明，这些同样的特性也可能使占主导地位的文化意识形态永久化或得到加强。