Cyfrowa sztuka queer stała się ważnym narzędziem dla artystów do kwestionowania tradycyjnych pojęć autorstwa, autentyczności i publiczności. Wykorzystując technologię i nowe media do tworzenia dzieł sztuki, które są często kolaboracyjne, interaktywne i otwarte na interpretację, cyfrowi artyści queer mogą rozbić tradycyjne hierarchie mocy i kontroli świata sztuki. Ten esej zbada, jak cyfrowa sztuka queer wyzwala te trzy koncepcje poprzez studia przypadku z kilku znanych prac.
Autentyczność
Cyfrowa sztuka queer jest wyjątkowa, ponieważ pozwala na wiele interpretacji i perspektyw, które mogą kwestionować tradycyjne idee o tym, kto może tworzyć i konsumować art. W tradycji sztuka została stworzona przez jednego artystę i oglądana przez bierną publiczność.
Cyfrowa sztuka queer często włącza w swoją twórczość wiele głosów i perspektyw, dzięki czemu jest bardziej demokratyczna i dostępna dla każdego, kto ma dostęp do Internetu.
Gra wideo "The Sims' pozwala graczom tworzyć własne postacie, w tym te, które identyfikują się jako LGBTQ +, dając im większą moc w tworzeniu własnych narracji. Podważa to ideę, że tylko biali ludzie powinni być reprezentowani w sztuce i zachęca widzów, aby zobaczyli siebie w utworze.
Autorstwo
Cyfrowa sztuka queer również kwestionuje tradycyjne pojęcia autorstwa, zwłaszcza jeśli chodzi o nieruchomości i kwestie kredytowe. Ponieważ cyfrowa sztuka queer często wiąże się ze współpracą wielu ludzi, może nie być wyraźnego „autora" lub „twórcy". Zamiast tego wszyscy uczestnicy są traktowani jako współautorzy lub współpracownicy. Oznacza to, że autorstwo staje się mniej ważne niż zbiorowy proces tworzenia art. Tak więc cyfrowa sztuka queer może zakłócić tradycyjne struktury władzy i przywileju, gdzie niektórzy ludzie otrzymują uznanie, podczas gdy inni są ignorowani lub marginalizowani.
Publiczność
Cyfrowa sztuka queer wyzwala pojęcie ekskluzywnej publiczności, dostarczając treści queer szerszej publiczności. W przeszłości twórcy queer często ograniczali się do małych wystaw i publikacji, ale teraz mogą dotrzeć do światowych odbiorców za pośrednictwem platform internetowych, takich jak media społecznościowe i gry wideo. Dzięki temu sztuka queer staje się bardziej widoczna i dostępna, co jest szczególnie ważne dla społeczności, które historycznie zostały wyłączone z kultury popularnej.
Aplikacja mobilna „Grindr" stała się przestrzenią dla twórczości queer, umożliwiając użytkownikom dzielenie się obrazami i historiami, które kwestionują tradycyjne normy płci i seksualności.
Cyfrowa sztuka queer zmieniła sposób myślenia o sztuce i jej tworzeniu. Rozbijając tradycyjne pojęcia autorstwa, autentyczności i publiczności, cyfrowi artyści queer tworzą nową formę sztuki, która jest demokratyczna, integracyjna i złożona. Nowa forma sztuki stwarza wyjątkowe wyzwania dla kuratorów i krytyków, ale oferuje również ekscytujące możliwości innowacji i eksperymentów.
W jaki sposób cyfrowa sztuka queer kwestionuje tradycyjne pojęcia autorstwa, autentyczności i publiczności?
Cyfrowa sztuka queer rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom autorstwa, umożliwiając artystom poznawanie ich tożsamości za pomocą wielu form ekspresji wykraczających poza tradycyjne malarstwo lub rysunek. Pozwala również na szersze eksperymenty z nośnikami takimi jak wideo, wydajność, dźwięk i media interaktywne. Pod względem autentyczności cyfrowa sztuka queer często pcha granice, pokazując niekonwencjonalne tematy i tematy, które można uznać za tabu w społeczeństwie głównego nurtu. Może to obejmować takie tematy, jak płeć, seksualność i polityka tożsamości.