デジタルクィアアートは、作家、信憑性、観客の伝統的な概念に挑戦するための重要なツールとなっています。テクノロジーと新しいメディアを使用して、しばしばコラボレーションし、インタラクティブで、解釈にオープンなアートワークを作成することで、デジタルクィアのアーティストは、世界の伝統的なパワーとコントロールの階層を打ち破ることができます。このエッセイでは、いくつかの注目すべき作品のケーススタディを通して、デジタルクィアートがこれら3つの概念にどのように挑戦しているかを調べます。
Authenticity
デジタルクィアアートは、芸術を作成し消費することを許可されている人についての伝統的なアイデアに挑戦することができる複数の解釈と視点を可能にするという点でユニークです。
デジタルクィアアートは、多くの場合、その作成に複数の声や視点を組み込む、それはより民主的なインターネットへのアクセスを持つ誰もがアクセス可能になります。
ビデオゲーム「シムズ」は、プレイヤーが自分のキャラクターを作成することができます、LGBTQ+として識別する人を含みます、彼らは自分の物語を作成することで、より多くの力を与えます。これは、まっすぐな白人だけがアートで表現されるべきであるという考えに挑戦し、視聴者が作品に反映されているのを見ることを奨励します。
著者
デジタルクィアートは、特に財産やクレジットの問題に関して、作家の伝統的な概念にも挑戦しています。デジタルクィアアートは多くの人々のコラボレーションを伴うことが多いため、明確な「著者」や「クリエイター」は存在しないかもしれません。代わりに、すべての参加者は共著者または共同執筆者として扱われます。だから、デジタルクィアの芸術は、権力と特権の伝統的な構造を混乱させることができます、他の人は無視されたり、疎外されている間、一部の人々は信用を与えられます。
オーディエンス
デジタルクィアアートは、より広いオーディエンスにクイアコンテンツを提供することによって、排他的なオーディエンスの概念に挑戦します。過去には、クィア・アーティストは小規模な展覧会や出版物に限定されることが多かったが、ソーシャルメディアやビデオゲームなどのオンラインプラットフォームを通じて世界中の観客にリーチできるようになった。これにより、クイア・アートはより可視化され、アクセス可能になります。これは、歴史的に大衆文化から除外されてきたコミュニティにとって特に重要です。
「Grindr」モバイルアプリは、クィアの創造性のためのスペースとなっており、ユーザーはジェンダーやセクシュアリティの伝統的な規範に挑戦するイメージやストーリーを共有することができます。
デジタルクィアアートは、私たちがアートとその創造について考える方法を変えました。伝統的な作者、信憑性、聴衆の概念を打ち砕くことによって、デジタルクィアのアーティストは民主的で包括的で複雑な新しい芸術形態を作り出しています。この新しい芸術形態は、キュレーターや批評家にとってユニークな挑戦をもたらしますが、革新と実験のための刺激的な機会も提供します。
デジタルクィアアートは伝統的な作者観、信憑性、観客観にどのように挑戦しますか？
デジタルクィア・アートは、伝統的な絵画や絵画以外の複数の表現を通してアーティストがアイデンティティを探求できるようにすることで、作家の伝統的な概念に挑戦します。また、ビデオ、パフォーマンス、サウンド、インタラクティブメディアなどのメディアをより幅広く実験できます。信憑性という点では、デジタルクィア・アートは主流社会においてタブーと考えられる非伝統的なテーマやテーマを示すことで境界を押し広げることが多い。これには、ジェンダーの流動性、セクシュアリティ、アイデンティティ政治などのトピックが含まれます。