El arte queer digital se ha convertido en una herramienta importante para que los artistas desafíen las ideas tradicionales de autoría, autenticidad y audiencia. Utilizando la tecnología y los nuevos medios para crear obras de arte que a menudo son colaborativas, interactivas y abiertas a la interpretación, los artistas queer digitales pueden destruir las jerarquías tradicionales de poder y control en el mundo del arte. En este ensayo se abordará cómo el arte queer digital desafía estos tres conceptos a través de estudios de casos de varios trabajos conocidos.
Autenticidad
El arte queer digital es único, ya que permite varias interpretaciones y perspectivas que pueden desafiar las ideas tradicionales sobre quién está permitido crear y consumir arte. Tradicionalmente, el arte fue creado por un solo artista y considerado por un público pasivo.
El arte queer digital a menudo incluye múltiples voces y puntos de vista en su creación, para hacerlo más democrático y accesible a cualquiera que tenga acceso a Internet.
El videojuego "The Sims' permite a los jugadores crear sus propios personajes, incluidos aquellos que se identifican como LGBTQ +, dándoles más oportunidades para crear sus propias narraciones. Esto cuestiona la idea de que sólo los hombres blancos directos deben ser representados en el arte, y anima a los espectadores a verse reflejados en la obra.
Autoría
El arte queer digital también desafía las ideas tradicionales sobre la autoría, especialmente cuando se trata de cuestiones de propiedad y crédito. Dado que el arte queer digital a menudo implica la colaboración entre muchas personas, puede que no haya un claro «autor» o «creador». En cambio, todos los participantes son considerados como coautores o empleados. Esto significa que la autoría se vuelve menos importante que el proceso colectivo de creación de arte. De esta manera, el arte queer digital puede romper las estructuras tradicionales de poder y privilegios donde a algunas personas se les da crédito, mientras que otras son ignoradas o marginadas.
Audiencia
El arte queer digital desafía la noción de público exclusivo al proporcionar contenido queer al público en general. En el pasado, los artistas queer a menudo se limitaban a pequeñas exposiciones y publicaciones, pero ahora pueden llegar a un público global a través de plataformas en línea como redes sociales y videojuegos. Esto hace que el arte queer sea más visible y accesible, lo que es especialmente importante para las comunidades que históricamente han sido excluidas de la cultura popular.
La aplicación móvil «Grindr» se ha convertido en un espacio para la creatividad queer, permitiendo a los usuarios compartir imágenes e historias que desafían las normas tradicionales del género y la sexualidad.
El arte queer digital ha cambiado nuestra concepción del arte y su creación. Al destruir las ideas tradicionales de autoría, autenticidad y audiencia, los artistas queer digitales crean un nuevo tipo de arte que es democrático, inclusivo y complejo. Aunque esta nueva forma de arte plantea retos únicos a curadores y críticos, también ofrece oportunidades emocionantes para la innovación y la experimentación.
¿Cómo desafía el arte queer digital las ideas tradicionales de autoría, autenticidad y audiencia?
El arte queer digital desafía las ideas tradicionales sobre la autoría, permitiendo a los artistas explorar su identidad a través de varias formas de expresión, además de la pintura o el dibujo tradicionales. También permite experimentos más amplios con medios como video, rendimiento, sonido y medios interactivos. Desde el punto de vista de la autenticidad, el arte queer digital a menudo mueve fronteras, mostrando temas no tradicionales y temas que pueden ser considerados tabúes en la sociedad principal. Esto puede incluir temas como la fluidez de género, la sexualidad y la política de identidad.