Digitale queere Kunst ist für Künstler zu einem wichtigen Instrument geworden, um traditionelle Vorstellungen von Autorschaft, Authentizität und Publikum in Frage zu stellen. Durch den Einsatz von Technologie und neuen Medien, um Kunstwerke zu schaffen, die oft kollaborativ, interaktiv und interpretationsfähig sind, können digitale queere Künstler traditionelle Hierarchien von Macht und Kontrolle in der Kunstwelt zerstören. In diesem Essay wird untersucht, wie digitale queere Kunst diese drei Konzepte mit Fallstudien aus mehreren bekannten Werken herausfordert.
Authentizität
Digitale queere Kunst ist einzigartig, da sie mehrere Interpretationen und Perspektiven ermöglicht, die traditionelle Vorstellungen darüber, wer Kunst schaffen und konsumieren darf, in Frage stellen können. traditionell wurde Kunst von einem einzigen Künstler geschaffen und von einem passiven Publikum gesehen.
Digitale queere Kunst bezieht oft mehrere Stimmen und Standpunkte in ihre Kreation ein, macht sie demokratischer und zugänglicher für alle, die Zugang zum Internet haben.
Das Videospiel „Die Sims" ermöglicht es Spielern, ihre eigenen Charaktere zu erstellen, einschließlich derer, die sich als LGBTQ + identifizieren, und gibt ihnen mehr Möglichkeiten, ihre eigenen Erzählungen zu erstellen. Dies stellt die Idee in Frage, dass nur gerade weiße Männer in der Kunst vertreten sein sollten, und ermutigt den Betrachter, sich in dem Stück reflektiert zu sehen.
Urheberschaft
Digitale queere Kunst stellt auch traditionelle Vorstellungen von Urheberschaft in Frage, insbesondere wenn es um Eigentums- und Kreditfragen geht. Da digitale queere Kunst oft die Zusammenarbeit zwischen vielen Menschen beinhaltet, gibt es vielleicht keinen klaren „Autor" oder „Schöpfer". Stattdessen werden alle Teilnehmer als Co-Autoren oder Mitarbeiter behandelt. Das bedeutet, dass Autorenschaft weniger wichtig wird als der kollektive Prozess, Kunst zu schaffen. So kann digitale queere Kunst traditionelle Macht- und Privilegienstrukturen stören, bei denen einige Menschen Kredite erhalten, während andere ignoriert oder ausgegrenzt werden.
Publikum
Digitale queere Kunst fordert das Konzept eines exklusiven Publikums heraus, indem sie queere Inhalte einer breiteren Öffentlichkeit zur Verfügung stellt. Früher beschränkten sich queere Künstler oft auf kleine Ausstellungen und Publikationen, mittlerweile können sie über Online-Plattformen wie Social Media und Videospiele ein globales Publikum erreichen. Dies macht queere Kunst sichtbarer und zugänglicher, was besonders für Gemeinschaften wichtig ist, die historisch von der Populärkultur ausgeschlossen waren. Die mobile App „Grindr" ist zu einem Raum für queere Kreativität geworden, in dem Benutzer Bilder und Geschichten teilen können, die die traditionellen Normen von Geschlecht und Sexualität in Frage stellen.
Digitale queere Kunst hat unsere Vorstellung von Kunst und ihrer Entstehung verändert. Durch die Zerstörung traditioneller Vorstellungen von Autorschaft, Authentizität und Publikum schaffen digitale queere Künstler eine neue Kunstform, die demokratisch, inklusiv und komplex ist. Diese neue Kunstform stellt Kuratoren und Kritiker zwar vor einzigartige Herausforderungen, bietet aber auch spannende Möglichkeiten für Innovationen und Experimente.
Wie stellt digitale queere Kunst traditionelle Vorstellungen von Autorschaft, Authentizität und Publikum in Frage?
Digitale queere Kunst stellt traditionelle Vorstellungen von Autorenschaft in Frage, indem sie es Künstlern ermöglicht, ihre Identität durch verschiedene Ausdrucksformen jenseits von traditioneller Malerei oder Zeichnung zu erforschen. Es ermöglicht auch breitere Experimente mit Medien wie Video, Performance, Sound und interaktiven Medien. In Bezug auf Authentizität verschiebt digitale queere Kunst oft Grenzen und zeigt unkonventionelle Themen und Themen, die in der Mainstream-Gesellschaft als Tabu gelten können. Dazu könnten Themen wie Gender-Fluidität, Sexualität und Identitätspolitik gehören.