Biseksualizm był powtarzającym się tematem w filmach od pierwszych lat kina, ale jego wizerunek zmienił się znacznie w czasie. W przeszłości biseksualizm był często przedstawiany w negatywnym świetle, jako dewiacyjne lub grzeszne zachowanie, które musiało zostać stłumione lub skorygowane. Percepcje te odzwierciedlały postawy społeczne wobec niezheteronormatywnych tożsamości i zachowań, które często były piętnowane i patologizowane.
Ostatnie filmy coraz częściej badają niuanse i pozytywne wizerunki postaci biseksualnych, co odzwierciedla szersze przejście kulturowe na akceptację i integrację. Artykuł ten zbada, jak te zmieniające się poglądy odzwierciedlają szersze troski kulturowe i założenia dotyczące tożsamości seksualnej.
Reprezentacja biseksualizmu filmu może ujawnić niepokoje społeczne związane z płynnością seksualną i tożsamością niepohamowaną. Biseksualizm stawia przed tradycyjnymi normami płci i binariami, które są głęboko osadzone w kulturze zachodniej. Badając tę tożsamość za pośrednictwem filmu, reżyserzy i pisarze mogą podważyć te binaria i popchnąć publiczność do kwestionowania własnych założeń.
W Blue Is The Warmest Color, reżyser Abdellatif Kechiche wykorzystuje biseksualizm do subvert heteroseksualnych tropów romantycznych, prezentując związki lesbijskie, które są namiętne i intymne bez uciekania się do stereotypów lub kliszy. Pozwala to widzom zobaczyć miłość i pragnienie poza binarnymi definicjami i kategoriami, otwierając nowe możliwości wyrażania siebie i tożsamości.
Prezentacja biseksualizmu filmu może również ujawnić społeczne założenia dotyczące aktywności seksualnej i pożądania. Wiele postaci biseksualnych jest przedstawianych jako promiscuous lub agresywne seksualnie, odzwierciedlające strach społeczeństwa przed seksualnością, który nie odpowiada ścisłym rolom płci. Filmy takie jak Brokeback Mountain i Carol wykorzystują biseksualizm do tworzenia napięć i dramatów, ale ostatecznie potwierdzają heteronormatywne wartości poprzez karanie postaci za ich pragnienia.
Widzieliśmy więcej pozytywnych przedstawień biseksualności, takich jak w The Favourite i Call Me By Your Name. Filmy te koncentrują się na złożoności relacji międzyludzkich i zaburzeniach seksualności, i nie zmniejszają ich do uproszczonych narracji o dobrym lub złym zachowaniu.
Reprezentacja biseksualizmu filmu może ujawnić niepokoje wokół autentyczności i prawdziwości. Biseksualizm jest często postrzegany jako faza przejściowa lub eksperyment, a nie jako prawdziwy wyraz tożsamości. W filmach takich jak „Faceci nie płaczą" i „Tangerine", główni bohaterowie zmagają się z presją wyboru między męskością a kobiecością, co sugeruje, że nie-binarne tożsamości nie są w pełni akceptowane w kulturze popularnej.
Filmy takie jak „The Handmaid's Tale" i „L Word" oferują bardziej wyrafinowane wizerunki biseksualizmu, badając, jak ludzie poruszają się po różnych tożsamościach i pragnieniach w czasie. Pokazuje to, że biseksualność to nie tylko ulotna moda czy trend, ale prawdziwe i żywe doświadczenie.
Reprezentacja biseksualizmu w kinie ewoluowała znacząco w czasie, odzwierciedlając szersze zmiany kulturowe w kierunku akceptacji i integracji. Przełamując tradycyjne tropy i stereotypy, filmy te kwestionują społeczne założenia dotyczące płci, seksualności i tożsamości.
Jest jeszcze wiele pracy do zrobienia, aby w pełni objąć i świętować różne tożsamości w filmie i poza nim.
W jaki sposób przedstawienie biseksualizmu przez film odzwierciedla szersze troski i założenia kulturowe dotyczące tożsamości seksualnej?
Biseksualność jest reprezentowana inaczej w filmach niż inne tożsamości, takie jak geje lub lesbijki. Może to być dlatego, że istnieje więcej negatywnych stereotypów związanych z biseksualizmem, które prowadzą ludzi do założenia, że to tylko faza lub po prostu rozwiązłe zachowanie zamiast rzeczywistej tożsamości seksualnej. Może być również powiązana z przekonaniami kulturowymi o męskości i kobiecości, co prowadzi do tego, że heteroseksualiści nie rozumieją, jak ktoś może czuć się zarówno w tym samym czasie.