バイセクシュアリティは、映画の初期から定期的なテーマでしたが、その描写は時間の経過とともに大きく変化しています。過去には、バイセクシュアリティはしばしば否定的な光の中で描写されました。これらの認識は、しばしばstigmatizedと病理化された非異常的なアイデンティティや行動に対する社会的態度を反映していた。
最近の映画は、受け入れと包摂への広範な文化的シフトを反映して、両性愛のキャラクターのニュアンスと肯定的な描写をますます探求しています。この記事では、これらの変化する認識が、より広範な文化的不安や性的アイデンティティに関する仮定をどのように反映しているかを調べます。
この映画のバイセクシュアリティの表現は、性的流動性と非バイナリアイデンティティに関連する社会的不安を明らかにすることができる。バイセクシュアリティは、西洋文化に深く組み込まれている伝統的なジェンダー規範とバイナリに挑戦します。映画を通してこのアイデンティティを探求することによって、監督や作家はこれらのバイナリに挑戦し、観客を自分の仮定に疑問を投げかけることができます。
アブデラティフKechiche監督は、異性愛のロマンチックな熱帯を倒すためにバイセクシュアリティを使用し、ステレオタイプやクリシェに頼ることなく情熱的で親密なレズビアン関係を提示します。これにより、視聴者はバイナリの定義やカテゴリ以外で愛と欲望を見ることができ、自己表現とアイデンティティのための新しい機会を開きます。
両性愛の描写は、性行為と欲望についての社会的仮定を明らかにすることもできる。多くのバイセクシュアルキャラクターは、厳格なジェンダーの役割に適合しないセクシュアリティに対する社会の恐怖を反映して、乱交的または性的に攻撃的として提示されています。『Brokeback Mountain』や『Carol』などの映画は両性愛を利用して緊張感やドラマを作り出しているが、最終的にはキャラクターを欲望のために罰することによって異常な価値を肯定する。
「The Favorite」や「Call Me By Your Name」など、バイセクシュアリティのポジティブな描写が増えました。これらの映画は、人間関係の複雑さとセクシュアリティの障害に焦点を当てており、善悪の行動についての簡略化された物語にはそれを減らさない。
両性愛の映画の表現は、信憑性と真実性に関する不安を明らかにすることができます。バイセクシュアリティは、多くの場合、アイデンティティの本物の表現ではなく、一時的な段階や実験として見られます。「Guys Don 't Cry」や「Tangerine」などの映画では、主人公は男らしさと女性らしさのどちらかを選ぶというプレッシャーに悩み、ノンバイナリのアイデンティティが大衆文化では十分に受け入れられていないことを示唆しています。
「ハンドメイドの物語」や「L言葉」のような映画は、より洗練された両性愛の描写を提供し、人々が時間の経過とともに異なるアイデンティティや欲望をどのようにナビゲートするかを探求します。これは、バイセクシュアリティが単なる流行やトレンドではなく、現実的で生きた経験であることを示しています。
映画におけるバイセクシュアリティの表現は、受け入れと包摂への広範な文化的シフトを反映して、時間の経過とともに著しく進化してきました。伝統的な熱帯とステレオタイプを分解することで、これらの映画はジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する社会的仮定に挑戦する。
映画の中でそしてそれ以降の異なるアイデンティティを完全に受け入れ、祝うために行われるべき多くの作業がまだあります。
この映画の両性愛の表現は、性同一性についての広範な文化的不安や仮定をどのように反映しているのでしょうか？
バイセクシュアリティは、ゲイやレズビアンのような他のアイデンティティとは異なる映画で表現されています。これは、バイセクシュアリティに関連するより多くの否定的なステレオタイプがあるからかもしれません。また、男らしさと女性らしさについての文化的信念に結びつくこともでき、異性愛者が同時にどのように感じることができるかを理解していません。