Ze względu na normy społeczne, które często stają w sprzeczności z rolami płci, wiele osób stawia czoła dyskryminacji ze względu na swoją tożsamość seksualną. Jednym ze sposobów wyrażania tego jest reprezentacja artystyczna. Artyści stworzyli dzieła przedstawiające, jak te tożsamości są postrzegane lub doświadczane w niektórych społeczeństwach, kulturach lub okresach historycznych. W niektórych przypadkach artyści badają, jak jednostki radzą sobie z uciskiem, zachowując jednocześnie swoją dumę i osobistą agencję; w innych mogą skupić się na ruchu oporu lub aktywności. Są tacy, którzy biorą pod uwagę rolę mediów i kultury popularnej w kształtowaniu publicznego postrzegania seksualności i tożsamości seksualnej.
Ogólnie rzecz biorąc, sztuki wizualne można podzielić na trzy kategorie w oparciu o ich reprezentatywne podejście. Realistyczne obrazy starają się dokładnie uchwycić codzienne życie bez upiększenia i przesady, tworząc poczucie znajomości u widzów, którzy rozpoznają siebie wewnątrz. Obrazy symboliczne w dużym stopniu opierają się na mitologii, alegorii lub metaforze, aby przekazać znaczenie wykraczające poza to, co widać na płótnie; surrealizm wykorzystuje wymarzone obrazy w połączeniu z fotorealistycznymi detalami do tworzenia światów fantazji, gdzie wszystko wydaje się możliwe - w tym przemiany płci!
W każdej kategorii istnieją liczne podgeny, takie jak ciągłe życie, portrety, krajobraz, malarstwo gatunkowe itp., które służą unikalnym celom w przekazywaniu idei o tożsamości seksualnej i ucisku społecznym. Na przykład portrety często ukazują wygląd fizyczny osoby, a nie jej cechy osobowości lub przekonania; krajobrazy wywołują emocje, takie jak samotność lub izolacja, jeśli chodzi o zewnętrzne przejawy dziwności na obszarach wiejskich pozbawionych zasobów LGBTQ +; sceny gatunkowe przedstawiają interakcje między postaciami różnych środowisk doświadczającymi intymnych momentów razem, pomimo niezdolności do tego otwarcie ze względu na normy społeczne je zabraniające. Pomimo tych różnic pozostaje jeden wspólny temat: artyści umiejętnie wykorzystują język wizualny do kwestionowania konwencjonalnych pojęć seksu, ról płci i tożsamości, oferując nadzieję poprzez pozytywne przedstawienia, które celebrują różnorodność, a nie piętnują ją. W ten sposób pomagają one przełamać bariery otaczające tych, którym wolno kochać i kochać - zarówno osobiście, jak i politycznie - umożliwiając nam wszystkim dostęp do szerszych rozmów o równości, akceptacji i przynależności niezależnie od naszej tożsamości.
W jaki sposób artyści wizualni reprezentują tożsamość seksualną w kontekście ucisku społecznego?
Wielu artystów wykorzystało swoją twórczość do podnoszenia świadomości tożsamości seksualnej i tego, jak jest ona często kojarzona z uciskiem społecznym w różnych społeczeństwach w czasie i przestrzeni. Podczas gdy niektórzy artyści zdecydowali się na wyraźne przedstawienie scen związanych z prawami gejów i problemami LGBTQ +, inni subtelnie włączyli ekspresję płci do swojej pracy, używając kolorów, kształtów i przedmiotów, które odzwierciedlają spektrum płci.