性別の役割と対立することの多い社会規範のために、多くの人々は性的アイデンティティのための差別に直面しています。これを表現する一つの方法は、芸術的表現である。アーティストは、これらのアイデンティティが特定の社会、文化、または歴史的時代にどのように認識され、または経験されるかを描く作品を作成しました。場合によっては、アーティストは、個人の誇りと個人的な代理店を維持しながら、抑圧にどのように対処するかを探求します。抵抗や活動に焦点を当てることもあります。セクシュアリティやセクシュアルアイデンティティの一般の認識を形作る上でのメディアや大衆文化の役割を考える人々がいる。
一般に、視覚芸術は、その代表的なアプローチに基づいて、3つのカテゴリに分けることができます。リアルな映像は、装飾や誇張せずに日常生活を正確に捉え、自分自身を認識する視聴者に親しみを与えようとしています。象徴的な絵画は、神話、寓話、または隠喩に重点を置いて、キャンバスに見られるものを超えて意味を伝える。シュルレアリスムは、夢のようなイメージとフォトリアリスティックなディテールを組み合わせて、ジェンダーの変容を含む何でも可能なファンタジー世界を作り出します！
各カテゴリには、性的アイデンティティや社会的抑圧についてのアイデアを伝えるためのユニークな目的を果たす静物、肖像画、風景、ジャンル絵画などの多数のサブジャンルがあります。
例えば、肖像画は人格的特徴や信念よりも、人の身体的外観を示すことが多い。風景は、LGBTQ+リソースを欠いている農村部での奇妙さの外向きの表現に関しては、孤独や孤立などの感情を呼び起こします。ジャンルのシーンは、それらを禁止する社会的規範のために公然とそうすることができないにもかかわらず、親密な瞬間を一緒に経験している異なる背景のキャラクター間の相互作用を描いています。
これらの違いにもかかわらず、1つの共通のテーマは残っています：アーティストは巧みにセックス、ジェンダーの役割とアイデンティティの従来の概念に挑戦するために視覚言語を使用します。そうすることで、彼らは私たちが個人的にも政治的にも愛することが許されている人々を取り巻く障壁を解消するのに役立ちます。
視覚芸術家は社会的抑圧の文脈でどのように性的アイデンティティを表現していますか？
多くのアーティストは、性的アイデンティティの意識を高めるために自分のアートワークを使用してきました。ゲイの権利やLGBTQ+の問題に関連するシーンを明示的に描写するアーティストもいますが、ジェンダーのスペクトルを反映した色、形、オブジェクトを使用して、ジェンダー表現を作品に微妙に取り入れたアーティストもいます。