由于社会规范经常使性与性别角色发生冲突，因此许多人因其性身份而面临歧视。表达这种观点的一种方式是艺术表现。艺术家创作的作品描绘了在某些社会，文化或历史时期如何看待或体验这些身份。在某些情况下，艺术家探索个人如何应对压迫，同时保持自己的自爱和个人代理。在其他情况下，他们可能专注于抵抗运动或活动。还有一些人认为媒体和流行文化在塑造公众对性和性认同的看法中的作用。一般来说，视觉艺术可以根据其代表性方法分为三类。逼真的图像旨在准确地捕捉日常生活，而无需点缀和夸张，从而在内心了解自己的观众中产生一种恐慌感。象征性绘画在很大程度上依赖于神话，寓言或隐喻，以超越画布上的意义。超现实主义使用梦幻般的图像，再加上逼真的细节，创造出一切似乎都可能的幻想世界--包括性别转变！每个类别都有许多子类型，例如静物，肖像画，风景，体裁绘画等，它们在传达有关性认同和社会压迫的思想方面具有独特的目的。例如，肖像通常显示一个人的外表而不是他的个人特征或信念；在没有LGBTQ+资源的农村地区，当谈到奇怪的外表时，风景会引起诸如孤独或孤立之类的情感；流派场景描绘了不同背景的人物之间的互动，尽管由于禁止他们的社会规范而无法公开这样做。尽管存在这些差异，但仍然存在一个共同的主题：艺术家巧妙地使用视觉语言来挑战关于性，性别角色和身份的传统观念，并通过美化多样性而不是污名化的积极观念提供希望。通过这样做，它们有助于打破我们被允许爱和爱的人周围的障碍----无论是个人还是政治障碍----使我们所有人都能够接触到关于平等、接受和归属的更广泛的对话，而不论我们自己的身份如何。
视觉艺术家如何在社会压迫的背景下代表性身份？
许多艺术家利用他们的艺术品来提高人们对性认同的认识，以及它如何在时间和空间上与不同社会的社会压迫联系在一起。尽管一些艺术家选择明确描绘与同性恋权利和LGBTQ+问题有关的场景，但其他艺术家则使用反映性别范围的颜色，形状和对象巧妙地将性别表达纳入了他们的作品。