En raison des normes sociales qui mettent souvent la sexualité en contradiction avec les rôles de genre, de nombreuses personnes sont confrontées à la discrimination pour leur identité sexuelle. Une façon d'exprimer cela est la représentation artistique. Les artistes ont créé des œuvres pour peindre comment ces identités sont perçues ou vécues dans certaines sociétés, cultures ou périodes historiques. Dans certains cas, les artistes explorent la façon dont les individus gèrent l'oppression, tout en préservant leur amour-propre et leur agence personnelle; dans d'autres, ils peuvent se concentrer sur les mouvements de résistance ou d'activité. Il y a aussi ceux qui considèrent le rôle des médias et de la culture populaire dans la formation de la perception publique de la sexualité et de l'identité sexuelle.
En général, les arts visuels peuvent être divisés en trois catégories sur la base de leur approche représentative. Les images réalistes cherchent à saisir avec précision la vie quotidienne sans encombre ni exagération, créant un sentiment de panique chez les spectateurs qui se reconnaissent en eux. Les peintures symboliques reposent largement sur la mythologie, l'allégorie ou la métaphore pour transmettre un sens au-delà de ce qui est visible sur la toile; le surréalisme utilise des images semblables à des rêves combinées à des détails photoréalistes pour créer des mondes fantastiques où tout semble possible - y compris les transformations du genre!
Dans chaque catégorie, il existe de nombreux sous-genres, tels que la nature morte, la peinture portrait, le paysage, la peinture de genre, etc., qui servent des objectifs uniques dans la transmission des idées sur l'identité sexuelle et l'oppression sociale.
Par exemple, les portraits montrent souvent l'apparence physique d'une personne plutôt que ses traits de personnalité ou ses convictions; les paysages suscitent des émotions telles que la solitude ou l'isolement lorsqu'il s'agit d'exprimer extérieurement l'étrangeté dans les zones rurales sans ressources LGBTQ +; les scènes de genre représentent l'interaction entre des personnages d'origines différentes qui vivent ensemble des moments intimes, malgré l'impossibilité de le faire ouvertement en raison des normes sociales qui les interdisent.
Malgré ces différences, il reste un thème commun: les artistes utilisent habilement le langage visuel pour défier les conceptions généralement admises du sexe, des rôles de genre et de l'identité, en offrant de l'espoir à travers des représentations positives qui glorifient la diversité plutôt que de la stigmatiser. Ils contribuent ainsi à briser les barrières qui entourent ceux que nous permettons d'aimer et d'aimer - tant personnellement que politiquement - en nous permettant à tous d'avoir accès à des conversations plus larges sur l'égalité, l'acceptation et l'appartenance, indépendamment de notre identité.
Comment les artistes visuels représentent-ils l'identité sexuelle dans le contexte de l'oppression sociale ?
De nombreux artistes ont utilisé leurs œuvres d'art pour sensibiliser à l'identité sexuelle et à la façon dont elle est souvent associée à l'oppression sociale dans différentes sociétés dans le temps et l'espace. Alors que certains artistes ont choisi de présenter explicitement des scènes liées aux droits des gays et aux problèmes LGBTQ +, d'autres ont subtilement intégré l'expression de genre dans leurs œuvres en utilisant des couleurs, des formes et des objets qui reflètent le spectre du genre.