20世紀を通じて、レズビアン文学は、世界中のレズビアンの欲望と経験を表現するための重要なツールとなってきました。レズビアンの著者は、欲望、可視性、社会批判などの問題を探求するために作品を使用し、同性間の魅力のオープンな表現をしばしば落胆させる制限的な社会規範に焦点を当てた。この時期のレズビアン文学のテーマがどのように描かれていたかを理解するためには、20世紀の各10年間にレズビアン作家によって制作された最も重要な作品のいくつかを調べる必要があります。
20世紀初頭の数十年間、レズビアン文学は、地下ネットワークを介してお互いを見つけることができる人々の間の私的な執筆にほとんど限定されていました。これはレズビアニズムについて書かれたものの多くが非常にパーソナライズされ、女性同士の親密な関係に焦点を当てたことを意味した。ラドクリフ・ホールの『孤独の井戸』やパトリシア・ハイスミスの『塩の価格』のような作品は、社会からセクシュアリティを隠すことを余儀なくされたが、それでも他の女性との深い関係を切望した人々の闘争を探求した。これらの小説はまた、拒絶、孤立、ホモフォビアを含む異常な世界のクィアの人々が直面する困難に対処した。
世紀が進むにつれて、レズビアン文学はより顕著になり、主流の文化に受け入れられました。ジャネット・ウィンターソンの「オレンジは唯一の果物ではない」やマージ・ピアシーの「He、 She、 She、 She」などの作品は、ジェンダーのアイデンティティのアイデンティティを探求し、男らしさと女性らしさの伝統的な概念に疑問を投げかけました。この時代の他の著名な作品としては、ドリス・レッシングの『真昼の太陽』やレスリー・ファインバーグの『ストーン・バッチ・ブルース』がある。これらの著者は、社会規範に挑戦し、社会変革を提唱するために彼らの仕事を利用した。
20世紀半ばには、レズビアン文学はますます政治的になっていた。Audre Lorde、 Adrienne Rich、 Adrienne Brownなどの著者は、人種差別、階級格差、レズビアンコミュニティ内の抑圧などの問題に対処する詩やエッセイを書いた。彼らの仕事は、これらの要因が女性の関係にどのように影響するかについて批判的に考えるように促し、LGBTQ+コミュニティのすべてのメンバーのためのより大きな可視性と受け入れのためにプッシュしました。この傾向は世紀後半にも続き、アリス・ウォーカーの『色の紫』やグロリア・アンザルドゥアの『境界線/ラ・フロンテラ』のような作品は、相互分断性に対処し、読者に異なる形態の抑圧の相互接続性を認めるよう促した。
20世紀のレズビアン文学は、制限的規範に従って欲望、可視性、社会批判をどのように表現したのでしょうか。
20世紀のレズビアン文学は、クィアの女性が自分の欲望、視認性、社会への批判を表現するための重要な空間でした。レズビアンは自分のアイデンティティを調べる手段として文学を使い、彼らに課された伝統的な性的役割と性的規範に挑戦した。