Tangerineは、非バイナリ表現を通じてクイアの美学を探求します

Queer美学は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの伝統的な理解に挑戦する試みとして、近年勢いを得ている概念です。それは、男性または女性、ストレートまたはゲイであること、そしてこれらのカテゴリーが視覚的表現によってどのように構築されているかを決定する支配的な文化的物語を損なうことを目指しています。新しい表現とストーリーテリングを生み出すことで、クィアの美学は、厳格なバイナリ構造以外の独自のアイデンティティを探求するためのスペースを提供します。このエッセイは、欲望、具現化、そして関係を構築する非正規的な方法の探求を通して、クィアの美学がアイデンティティ、身体、そして自己愛の伝統的な概念をどのように変容させるかを調べます。

クィアの美学が伝統的な概念に挑戦する一つの方法は、異常性の概念を解体することである。ヘテロノーマティビティとは、すべての人が男性/女性、cisgender/transgenderの2つのカテゴリーのいずれかに分類されるという仮定を指します。クィアの美学はこのバイナリを粉砕し、トランシティ、異性間、ポリアモリー、骨折などの要素をフィクション作品にもたらします。

Mandarin （2015）はロサンゼルスで一日を過ごすトランスの女性2人を描いている。男らしさと女性らしさという伝統的な概念に挑戦すると同時に、男らしさと女性らしさを同定するキャラクター同士の非伝統的な関係性にも注目している。同様に、小説「Jolly House」 （2006）は、漫画家のアリソン・ベクデルが閉じ込められた家庭で育っている間に彼女のセクシュアリティにどのように向き合ったかを物語っており、家族のダイナミクスの異常な概念を覆している。

クィアの美学が伝統的な思考に挑戦するもう一つの方法は、それが人間であることの意味を再定義することです。サイボーギズムやポスヒューマニズムなどの別の形態の具現化を探求することで、クイア・アーティストは身体についての伝統的なアイデアに挑戦します。これは、身体を改善するための新しい技術を作成するか、ハイブリッドボディを作成するためにロボット義肢を使用することを含むことができます。David Cronenbergのようなアーティストは、『Videodrome』（1983）や『eXistenZ』（1999）のような映画でこのムーブメントの最前線にいます。これらの映画は、テクノロジーが私たちの利己主義に対する認識をどのように変え、親密さのための新しい機会を提供できるかを探求しています。クィアの美的芸術家はまた、性別とアイデンティティの境界を問うためにパフォーマンスアートを使用しています。リー・ボウリーのドラッグパフォーマンスは、男らしさと女性らしさのラインをぼやけさせたものや、身体の物理的な境界線を見るロン・イーシーの作品などがある。

クイアの美学も伝統的な表現を変換し、親密さの従来の概念に挑戦します。伝統的なロマンチックなラブストーリーの代わりに、クイアの美学には、ポリアモリー、キンク、ノンモノガミーが含まれます。

『Angels in America』（1993）では、HIV/AIDSに苦しんでいるキャラクターを描き、同時に複数のパートナーとの複雑な関係をナビゲートしている。同様に、映画『Brokeback Mountain』（2005）では、一夫一婦制に対する世間の期待を裏切る同性関係が描かれている。クィアの美学は、これらの非伝統的な親密さを探求し、人間関係の文脈で人間であることが何を意味するかを再定義します。

クィアの美学は、異常な物語を破壊し、それが人間であることの意味を拡大することによって、アイデンティティ、身体、そして自己愛の伝統的な概念を変えています。クィアの美学は、人間関係を欲し、具現化し、構築する非正規的な方法を探求し、厳格なバイナリ構造以外の独自のアイデンティティを探索するためのスペースを提供します。ジェンダー、セクシュアリティ、体現の規範的な概念の破壊は、芸術的表現と表現のための新しい機会を生み出し、確立された文化的イデオロギーに挑戦します。