プレイボーイマガジンセックス：マリリンモンローから現代の味とトレンドにどのように進化したか

Playboy Magazineは1953年の創業以来、60年以上にわたって存在しています。それ以来、その始まりから現在に至るまでのビジュアルスタイルの変化を含め、いくつかの変化を経験してきました。当初から、プレイボーイのビジュアルスタイルは黒と白の写真であり、後に鮮やかな色の広がりとなった。時間が経つにつれて、様々な写真家が雇われ、現代の好みや傾向を反映するために雑誌のイメージを変更しました。

オリジナルのPlayboyの問題は、カバーモデルとしてマリリン・モンローを特集し、これはこれまでに作成された最も象徴的な雑誌のカバーの1つになるもののためのトーンを設定しました。その後の数年間、雑誌は白黒写真を使用し続けましたが、画像の品質は大幅に向上し、以前よりも芸術的で洗練されたものになりました。しかし、時間が経つにつれて、写真の構成、照明などの面で実験と革新に焦点が当てられてきました。雑誌で使用されている写真家も、完璧な瞬間をキャプチャする方法を理解した専門家に進化しました。主流の雑誌では見たことのない作品を作ることができました。

ハーパーズ・バザーとの仕事で知られるファッションフォトグラファー、リチャード・アヴェドン。彼は新しいレベルの創造性と官能性をPlayboyに導入し、Farrah FawcettやRaquel Welchなどの有名人をフィーチャーした有名なセンターフォールドのいくつかを作成しました。彼のショットは非常に様式化されましたが、まだエロいです。もう1人の影響力のある人物はヘルムート・ニュートンであり、その挑発的なヌードの肖像画はジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な概念に異議を唱えた。大胆な構図で境界線を押し広げたことで知られ、商業写真の分野で活躍する他の写真家とは隔絶された。

時間の経過とともに、テクノロジーが進化し、Playboyのビジュアルスタイルも進化しました。これにより、色、照明、組成の実験がさらに大胆になりました。この雑誌は、シュルレアリスムと概念的要素を取り入れて、モデルを撮影するためのより抽象的なアプローチを試し始めた。フォトグラファーは、ブランドのミッションステートメントに忠実でありながら、ユニークな画像を作成した珍しい角度、歪み、効果で遊ぶようになりました。これらのイベントは、読者が毎月異なるものを期待できることを意味しました。

時間の経過とともにPlayboyのイメージにも変更が加えられています。デジタルフォーマットへのシフトや2016年のオンラインプレゼンスなど、タイポグラフィやレイアウトなどのデザインオプションの柔軟性が向上しました。雑誌はまた、彼らなしで何年も後に再び有名人のカバーを使用し始めました。これらの中には、Kendall JennerやKim Kardashian-Westなどがあり、Playboy Magazineのページに新しいエネルギーをもたらしました。こうした出来事によって、プレイボーイのビジュアルスタイルの進化は、数十年前に始まったものに戻りました。明らかに、60年以上後、Playboyは歴史を通じて変化する好みや傾向に合わせてビジュアルを適応させる能力を継続しているため、最も影響力のある出版物の1つです。