Playboy Magazine existe depuis plus de six décennies depuis sa création en 1953. Depuis, il a connu plusieurs changements, y compris un changement dans son style visuel, qui a commencé depuis sa création jusqu'à nos jours. Dès le début, le style visuel de Playboy était la photographie en noir et blanc, qui devint plus tard une distribution de couleurs vives. Au fil du temps, différents photographes ont été recrutés pour modifier l'image du magazine afin de refléter les goûts et les tendances contemporaines.
Dans la version originale de Playboy, Marilyn Monroe a été représentée comme le modèle de couverture, ce qui a donné le ton de ce qui deviendra l'une des couvertures les plus emblématiques du magazine. Au cours des années suivantes, le magazine a continué à utiliser des photos en noir et blanc, mais la qualité des photos s'est considérablement améliorée et elles sont devenues plus artistiques et sophistiquées qu'auparavant. Cependant, au fil du temps, l'accent a été mis sur l'expérimentation et l'innovation en matière de composition, d'éclairage et d'autres aspects de la photographie. Les photographes utilisés dans le magazine ont également évolué en experts qui ont compris comment capturer le moment idéal. Ils ont pu créer des œuvres qu'ils n'avaient jamais rencontrées dans des revues de masse.
L'un des exemples est Richard Avedon, photographe de mode connu pour son travail avec Harper's Bazaar. Il a aidé à présenter à Playboy de nouveaux niveaux de créativité et de sensualité, créant certains de leurs pivots centraux les plus célèbres avec des célébrités comme Farrah Fawcett et Raquel Welch. Ses images étaient très stylisées, mais encore érotiques. Une autre figure influente était Helmut Newton, dont les portraits nus provocateurs contestaient les notions traditionnelles de rôles de genre et de sexualité. Il était connu pour repousser les limites de ses compositions audacieuses, ce qui le distinguait des autres photographes travaillant dans la photographie commerciale.
Au fil du temps, au fur et à mesure de l'évolution de la technologie, le style visuel de Playboy a également changé. Cela a conduit à des expériences encore plus audacieuses avec la couleur, l'éclairage et la composition. Le magazine a commencé à expérimenter des approches plus abstraites pour filmer ses modèles, en introduisant le surréalisme et les éléments conceptuels. Les photographes ont commencé à jouer avec des angles inhabituels, des déformations et des effets qui ont créé des images uniques, tout en restant fidèles à la déclaration de mission de la marque. Ces événements signifiaient que les lecteurs pouvaient s'attendre à quelque chose de différent chaque mois quand ils découvraient le problème - pas deux problèmes ressemblaient!
Au fil du temps, l'image de Playboy a également évolué - y compris la transition vers les formats numériques et la présence en ligne en 2016, ce qui a entraîné une plus grande flexibilité dans les options de conception telles que la typographie ou les maquettes. Le magazine a également commencé à utiliser des couvertures de célébrités une fois de plus après des années sans eux; Kendall Jenner et Kim Kardashian-West, entre autres, ont apporté une nouvelle énergie aux pages de Playboy Magazine. Avec tous ces événements, l'évolution du style visuel de Playboy est revenue à ce qui a commencé il y a des décennies - avec des photos en noir et blanc, mais maintenant avec des interprétations modernes qui repoussent les frontières encore plus loin que jamais. Il est clair que plus de six décennies plus tard, Playboy reste l'une des publications les plus influentes grâce à sa capacité constante à adapter ses visuels en fonction de l'évolution des goûts et des tendances tout au long de l'histoire.