Queer cinemaは、LGBTQ+の人格、経験、文化に関連するテーマを探求する映画のタイプです。伝統的なストーリー構造や予測可能な結末を描くことが多い主流映画とは異なり、クイア・シネマは、ユニークで非伝統的なストーリーを作成するためにさまざまな審美的な戦略を使用して、これらの慣習に挑戦します。この記事では、queer cinemaがどのようにこれらの戦略を使用して物語の閉鎖を弱体化させ、境界を押し付けるかについて見ていきます。
1つの戦略クィア映画の使用は非線形ストーリーテリングです。これは、映画の出来事が時系列で展開されるのではなく、異なる時間帯やシーンの間を行き来することを意味します。
例えば「Paris Is Burning」では、ニューヨークでボールの準備をしているドラッグパフォーマーや、子供時代やその他の重要な瞬間を追っています。非線形構造は、過去と現在の相互接続性、およびアイデンティティ形成の複雑さを強調するのに役立ちます。また、視聴者はさまざまな視点からキャラクターの関係を見ることができ、イメージに深さとニュアンスを加えることができます。
クイアシネマで使用されるもう一つの戦略は、あいまいなエンディングを使用することです。多くのクィア映画は、ストーリーラインに明確な答えや解像度を与えることを拒否し、視聴者は自分でイベントを解釈するようにします。これは、2人の主人公が映画の終わりに感情的な再会をしているBrokeback Mountainで見ることができますが、彼らがロマンチックな関係を続けるかどうかは不明です。エンディングを開いたままにして、愛とセクシュアリティに関する自分の信念や価値観を反省してもらう。
クィア映画は、しばしば性別と性的魅力の明示的な描写を含みます。これは、エロティシズム、親密さ、あるいは露骨なポルノの形を取ることができます。例えば「、Tangerine」では、2人のトランスジェンダーの主人公は、生で切断されていないリアリズムで撮影された明示的なセックスシーンに従事しています。これらのシーンは、性別やセクシュアリティの伝統的な物語に挑戦し、性別と喜びが異常な境界を超えて存在することを示しています。
しかし、彼らはまた、グラフィックコンテンツから敬遠することを拒否し、プレゼンテーションの規則に反対します。時々、クィア映画はユーモアを使用して物語の閉鎖を弱体化させます。
例えば「、鳥かご」では、2人のゲイの男性が、彼が彼のパートナーと結婚する前に彼らの両親を印象づけるためにまっすぐにふりをしています。コメディは、この状況の不条理だけでなく、キャラクターが期待を裏切る方法から発生します。ユーモアは、同性愛や抑圧などの深刻な問題に対処しながら、軽快なエンターテインメントを提供することを可能にします。
最後に、クイアシネマはしばしばそのキャラクター間の非伝統的な関係を持っています。これらの関係は、従来のロマンス、家族、または友情の概念に適合しない場合があります。
たとえば、映画「コネクテッド」では、2人の女性が仕事で一緒に仕事をしながら恋に落ちます。彼らの関係は強烈で情熱的ですが、ジェンダーの役割やセクシュアリティに関する伝統的な規範にも挑戦しています。この関係を描くために、クィア・シネマは愛と関係がどのように見えるかという別のアイデアを提供します。
結論として、クイアシネマは、物語の閉鎖と境界をプッシュするために様々な審美的な戦略を使用しています。非線形的なストーリーテリング、曖昧な結末、性と欲望の明示的な描写、ユーモアと不適切な関係は、これらの映画が伝統的な物語をどのように混乱させるかのほんの一例です。そうすることで、主流メディアにはないことが多いアイデンティティ、文化、社会についてユニークな視点を提供しています。
queer cinemaは伝統的な物語の閉鎖に挑戦するために審美的な戦略をどのように使用しますか？
Queerシネマは、非線形ストーリーテリング、非伝統的な角度、信頼性の低いストーリーテラーなどの審美的な戦略を使用して、伝統的な物語の閉鎖に挑戦します。これらの戦略は、ヘテロノーマティビティを強化し、バイナリジェンダーの役割を促進する伝統的なストーリーテリング方法を損なうために使用されます。これらの規範に挑戦することで、クィア・シネマはセクシュアリティとジェンダー・アイデンティティのより複雑な表現を可能にし、表現と創造性のための新しい道を開きます。