Kir-Film è un tipo di film che esplora argomenti legati a personalità, esperienze e culture LGBT +. A differenza dei film mainstream, che spesso si basano su strutture storiche tradizionali e finali prevedibili, il cinema queer sfida queste condizioni utilizzando diverse strategie estetiche per creare storie uniche e non tradizionali. In questo articolo esamineremo il modo in cui il cinema queer utilizza queste strategie per minare la chiusura della narrazione e spalancare i confini.
Una delle strategie che il cinema queer utilizza è la narrazione non lineare. Ciò significa che gli eventi del film non si svolgono cronologicamente, ma che si spostano avanti e indietro tra diversi periodi o scene.
Ad esempio, in «Parigi Brucia», il documentario parla di alcuni artisti che si preparano per il ballo di New York, ma anche di bambini e altri momenti importanti della loro vita. La struttura non lineare contribuisce a sottolineare l'interconnessione tra passato e presente e la complessità della creazione di identità. Questo permette anche al pubblico di vedere le relazioni dei personaggi da diversi punti di vista, aggiungendo profondità e sfumature alle loro immagini.
Un'altra strategia utilizzata per i film quir è l'utilizzo di finali ambigui. Molti film queer si rifiutano di dare risposte o risoluzioni chiare alle storie, lasciando invece agli spettatori la possibilità di interpretare gli eventi da soli. Si può vedere in Mountain Mountain, dove i due protagonisti hanno un incontro emotivo alla fine del film, ma non è chiaro se continueranno una relazione romantica. Lasciando aperto il finale, il film invita il pubblico a riflettere sulle proprie convinzioni e valori in termini di amore e sessualità.
Quire Film spesso include immagini esplicite di sesso e attrazione sessuale. Può assumere una forma di erotismo, intimità o persino pornografia esplicita. Ad esempio, in Tangerine, due personaggi transgender sono coinvolti in scene sessuali esplicite, girate con un realismo crudo e ininterrotto. Queste scene sfidano le tradizionali narrazioni sul campo e la sessualità, dimostrando che il sesso e il piacere possono esistere oltre i confini eteronormativi.
Tuttavia, essi si oppongono anche alle convenzioni della rappresentazione, rifiutando di ignorare i contenuti grafici.
A volte il film queer usa l'umorismo per minare la chiusura della narrazione.
Per esempio, in The Birdcage, due gay si fingono etero per impressionare i genitori di uno di loro prima che sposi la loro partner. La commedia nasce dall'assurdità di questa situazione e dai modi in cui i personaggi non si rassegnano alle aspettative. L'umorismo permette al film di affrontare problemi seri, come l'omofobia e l'oppressione, fornendo allo stesso tempo un divertimento spensierato.
Infine, nei film queer sono frequenti le relazioni non tradizionali tra i suoi eroi. Questa relazione potrebbe non essere compatibile con l'idea comune di romanticismo, famiglia o amicizia.
Ad esempio, in «Collegati», due donne si innamorano l'una dell'altra lavorando insieme al lavoro. I loro rapporti sono intensi e passionali, ma sfidano anche le normative tradizionali sui ruoli di genere e sulla sessualità. Rappresentando questa relazione, il film queer offre idee alternative su come può essere l'amore e il legame.
Per concludere, il cinema queer utilizza diverse strategie estetiche per sfidare la chiusura della narrazione e spalancare i confini. Narrazione non lineare, finali ambigui, immagini chiare di sesso e desiderio, umorismo e relazioni non conformi sono solo alcuni esempi di come questi film violano la narrazione tradizionale. Offrono così una visione unica dell'identità, della cultura e della società, che spesso non sono presenti nei principali mezzi di informazione.
Come fa un film queer a usare strategie estetiche per sfidare la tradizionale chiusura della narrazione?
Come fa un film queer a usare strategie estetiche per sfidare la tradizionale chiusura della narrazione?