El cine queer es un tipo de película que explora temas relacionados con las personalidades, experiencias y culturas LGBTQ +. A diferencia de las películas mainstream, que a menudo se basan en estructuras de historias tradicionales y finales predecibles, el cine queer desafía estas convenciones utilizando diferentes estrategias estéticas para crear historias únicas y no convencionales. En este artículo veremos cómo el cine queer utiliza estas estrategias para socavar el cierre de la narrativa y expandir las fronteras.
Una de las estrategias que utiliza el cine queer es la narración no lineal. Esto significa que los acontecimientos de la película no se desarrollan cronológicamente, sino que saltan de un lado a otro entre diferentes períodos de tiempo o escenas.
Por ejemplo, en «París quema», el documental cuenta la historia de varios artistas de drag que se preparan para la pelota en Nueva York, además de parpadear en sus hijos y otros momentos importantes en sus vidas. La estructura no lineal ayuda a resaltar la interrelación entre el pasado y el presente, así como la complejidad de la formación de la identidad. También permite a los espectadores ver las relaciones de los personajes desde diferentes perspectivas, añadiendo profundidad y matices a sus imágenes.
Otra estrategia utilizada por el cine queer es el uso de finales ambiguos. Muchas películas queer se niegan a dar respuestas o resoluciones claras a las historias, dejando en cambio a los espectadores la oportunidad de interpretar los acontecimientos por su cuenta. Esto se puede ver en La montaña jorobada, donde los dos protagonistas tienen un emotivo reencuentro al final de la película, pero no está claro si continuarán con la relación romántica. Dejando abierto el final, la película invita al público a reflexionar sobre sus propias creencias y valores en relación con el amor y la sexualidad.
El cine queer a menudo incluye imágenes explícitas de sexo y atracción sexual. Esto puede tomar la forma de erotismo, intimidad o incluso pornografía explícita. Por ejemplo, en «Tangerine», dos protagonistas transgénero participan en escenas de sexo explícito que se filman con un realismo crudo y sin claves. Estas escenas desafían las narraciones tradicionales sobre el campo y la sexualidad, mostrando que el sexo y el placer pueden existir más allá de las fronteras heteronormativas.
Sin embargo, también se oponen a las convenciones de representación, negándose a evadir el contenido gráfico.
A veces el cine queer utiliza el humor para socavar el cierre de la narración.
Por ejemplo, en «The Birdcage», dos gays pretenden ser naturalistas para impresionar a los padres de uno de ellos antes de que se case con su pareja. La comedia surge de lo absurdo de esta situación y también de las formas en que los personajes no sucumben a las expectativas. El humor permite a la película resolver problemas graves como la homofobia y la opresión, al tiempo que proporciona entretenimiento despreocupado.
Finalmente, las relaciones no tradicionales entre sus héroes suelen estar presentes en el cine queer. Esta relación puede no coincidir con las ideas generalmente aceptadas sobre el romance, la familia o la amistad.
Por ejemplo, en la película «Related», dos mujeres se enamoran unas de otras trabajando juntas en el trabajo. Sus relaciones son intensas y apasionadas, pero también desafían las normas tradicionales sobre roles de género y sexualidad. Al retratar esta relación, el cine queer ofrece ideas alternativas sobre cómo puede ser el amor y la conexión.
En conclusión, el cine queer utiliza diferentes estrategias estéticas para desafiar el cierre de la narrativa y empujar las fronteras. Narrativa no lineal, finales ambiguos, imágenes explícitas de sexo y deseo, humor y relaciones inconsistentes son solo algunos ejemplos de cómo estas películas rompen las narraciones tradicionales. Al hacerlo, ofrecen puntos de vista únicos sobre la identidad, la cultura y la sociedad, a menudo ausentes en los principales medios de comunicación.
¿Cómo utiliza el cine queer las estrategias estéticas para desafiar el cierre tradicional de la narrativa?
El cine queer utiliza a menudo estrategias estéticas como la narrativa no lineal, ángulos no tradicionales y narradores poco confiables para desafiar el cierre tradicional de la narrativa. Estas estrategias se utilizan para socavar las técnicas narrativas tradicionales que refuerzan la heteronormatividad y promueven roles de género binarios. Desafiando estas normas, el cine queer permite crear ideas más complejas sobre la sexualidad y la identidad de género, abriendo nuevas oportunidades para la expresión y la creatividad.