Le cinéma queer est un type de film qui explore des sujets liés aux personnalités, aux expériences et aux cultures LGBTQ +. Contrairement aux films traditionnels, qui s'appuient souvent sur les structures traditionnelles des histoires et des fins prévisibles, le cinéma queer remet en question ces conventions en utilisant diverses stratégies esthétiques pour créer des histoires uniques et non traditionnelles. Dans cet article, nous allons discuter de la façon dont le cinéma queer utilise ces stratégies pour saper la fermeture de la narration et repousser les limites.
L'une des stratégies utilisées par le cinéma queer est la narration non linéaire. Cela signifie que les événements du film ne se déroulent pas chronologiquement, mais se déplacent plutôt entre différentes périodes ou scènes.
Par exemple, dans « Paris brûle », le documentaire parle de plusieurs artistes drag qui se préparent pour le bal de New York, ainsi que de leurs enfants et d'autres moments importants de leur vie. La structure non linéaire permet de souligner l'interdépendance du passé et du présent, ainsi que la complexité de la formation identitaire. Cela permet également au public de voir les relations des personnages sous différents angles, en ajoutant de la profondeur et des nuances à leurs images.
L'autre stratégie utilisée par le cinéma queer est l'utilisation de fins ambiguës. De nombreux films queer refusent de donner des réponses ou des résolutions claires sur les histoires, laissant au public la possibilité d'interpréter les événements par lui-même. C'est ce que l'on peut voir dans Gorbata Mountain, où les deux protagonistes se réunissent émotionnellement à la fin du film, mais on ne sait pas s'ils continueront à avoir une relation romantique. Laissant la finale ouverte, le film invite le public à réfléchir à ses propres convictions et valeurs en matière d'amour et de sexualité.
Le cinéma queer comprend souvent des images explicites de sexe et d'attraction sexuelle. Cela peut prendre la forme d'érotisme, d'intimité ou même de pornographie explicite. Par exemple, dans Tangerine, les deux protagonistes transgenres participent à des scènes sexuelles franches qui sont filmées avec un réalisme brut et indélébile. Ces scènes défient les récits traditionnels sur le champ et la sexualité, montrant que le sexe et le plaisir peuvent exister au-delà des frontières hétéronormatives.
Cependant, ils s'opposent également aux conventions de représentation en refusant d'échapper au contenu graphique.
Parfois, le cinéma queer utilise l'humour pour saper la fermeture de la narration.
Par exemple, dans « The Birdcage », deux gays font semblant d'être des naturalistes pour impressionner les parents de l'un d'eux avant qu'il épouse son partenaire. La comédie vient de l'absurdité de cette situation, ainsi que de la façon dont les personnages ne cèdent pas aux attentes. L'humour permet au film de résoudre des problèmes graves tels que l'homophobie et l'oppression, tout en offrant un divertissement insouciant.
Enfin, dans le cinéma queer, il y a souvent des relations non traditionnelles entre ses héros. Cette relation peut ne pas correspondre aux notions généralement admises de romance, de famille ou d'amitié.
Par exemple, dans le film « Connectés », deux femmes tombent amoureuses l'une de l'autre en travaillant ensemble au travail. Leurs relations sont intenses et passionnées, mais elles défient également les normes traditionnelles concernant les rôles de genre et la sexualité. En dépeignant cette relation, le cinéma queer offre des idées alternatives sur ce à quoi l'amour et le lien peuvent ressembler.
En conclusion, le cinéma queer utilise diverses stratégies esthétiques pour contester la fermeture de la narration et repousser les frontières. La narration non linéaire, les fins ambiguës, les images explicites du sexe et du désir, de l'humour et des relations incohérentes ne sont que quelques exemples de la façon dont ces films perturbent les histoires traditionnelles. Ils offrent ainsi des points de vue uniques sur l'identité, la culture et la société, qui sont souvent absents des médias traditionnels.
Comment le cinéma queer utilise-t-il des stratégies esthétiques pour défier la fermeture traditionnelle de la narration ?
Le cinéma queer utilise souvent des stratégies esthétiques telles que la narration non linéaire, des angles non traditionnels et des narrateurs peu fiables pour défier la fermeture traditionnelle de la narration. Ces stratégies sont utilisées pour saper les méthodes narratives traditionnelles qui renforcent l'hétéronormalité et favorisent les rôles de genre binaire. Défiant ces normes, le cinéma queer permet de créer des conceptions plus complexes de la sexualité et de l'identité de genre, ouvrant de nouvelles possibilités d'expression et de créativité.