ユーモアは、多くの場合、タブーや不快感に対抗するために文献で使用されます、周りを含むセクシュアリティ、ジェンダーの役割、ロマンチックな関係。異性愛者やシスジェンダーの規範を超越したアイデンティティを指すqueernessに関するトピックを探索するための効果的なツールである可能性があります。このエッセイでは、文学のユーモアがクィアの欲望に社会的不快感をどのように挑戦し、人間関係の複雑さについての洞察を提供するかについて説明します。
クィアの欲望は、同性の魅力から非バイナリの性同一性まで、幅広い経験に及ぶことができます。レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、インターセックスと同一視する人もいれば、より不安定な性格を持つ人もいるかもしれません。ユーモアは、彼らの不条理を暴露したり、彼らのユニークな資質を祝うことによって、これらのアイデンティティを取り巻く障壁を解消するのに役立ちます。例えば、マーガレット・アトウッドの小説『ハンドメイドの物語』は風刺を用いてギレアデの家父長制社会を批判しており、女性は生殖奴隷に減少し、LGBTQ+個人は逸脱した脅威として扱われている。主人公のオフレッドと彼の指揮官の妻セレナ・ジョイの関係は悲劇的でコメディックなものとして描かれており、彼らの重手の文化の偽善を強調している。
David Sedarisのエッセイ「I Speak For Every One Day」では、パリに留学中にフランス語を学んだ経験について書いています。言語や文化との闘いは、ゲイとしての自身のアイデンティティとの闘いを反映しているが、同性愛の不条理を強調するためにユーモアを使っている。彼は、彼が奇妙さと男性性についての基本的な仮定を明らかにする「逸脱者」であるかどうかフランス人に尋ねることを説明しています。そのような状況をカバーすることで、Sedarisはユーモアが社会規範への抵抗の一形態としてどのように使用できるかを示しています。
文学のユーモアはまた、ロマンスと欲望の伝統的な概念に挑戦することができます。Chimamanda Ngozi Adichieの短編小説「We Should All Be Feminists」では、KambiliとJajiのキャラクターを通してポリアモリの概念を探求しています。お互いの愛は、一夫多妻制をめぐる文化的な期待を裏切る、健全で愛情のあるパートナーシップとして描かれています。この別の視点を提示する際に、Adichieは読者に性的および感情的関係の伝統的な概念に疑問を投げかけることを奨励します。最後に、ユーモアは人間の欲望と親密さの複雑さを探求するために使用することができます。イヴ・エンスラーの戯曲『Vagina Monologues』では、女性は自分の体についての個人的な物語や、型破りなアイデンティティを含むセックスについての経験を共有している。この演劇は、ジェンダーの役割とセクシュアリティに対する社会の厳密な理解に挑戦し、非定型的な身体を持つ女性または人であることの意味についてよりニュアンスのある見方を提供します。結論として、文学のユーモアは人間関係の複雑さに対する洞察力を提供し、私たち自身の欲望とアイデンティティをよりよく理解するのに役立ちます。それは奇妙な欲望で公共の不快感に挑戦し、愛、欲望、魅力についての彼らの仮定を再考するように読者を招待することができます。
文学におけるユーモアは、奇妙な欲望で公共の不快感にどのように挑戦しますか？
ユーモアは、長い間、文学におけるセクシュアリティとジェンダーのアイデンティティの問題を研究し、転換し、対決するためのツールとして使用されてきました。ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』、ヴァージニア・ウルフの『オーランド』、ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』などの作品では、女王性や性別の不適合に関する話題にユーモアが使われている。