ファッションは、政治や社会問題ではなく、主に外観やスタイルに関連する表面的な実践としてよく見られます。
しかし、歴史を通じて、それはアイデンティティを表現し、抑圧に抵抗するための強力なツールとして使用されてきました。これは、性的指向や性同一性のために差別や暴力を経験したLGBTQ+として識別する人々に特に当てはまるかもしれません。衣服の選択は、奇妙さと不適合のメッセージを伝え、基本的な規範を損ない、社会によって疎外された人々の間でコミュニティを構築するために使用されてきました。
その顕著な例の1つは、20世紀後半のドラッグ文化の台頭です。ドラッグアーティストは、ジェンダーやセクシュアリティに対する社会の期待に挑戦するために、緻密な衣装やメイクを使用し、しばしば彼らのパフォーマンスに政治的な発言を取り入れました。
例えば、RuPaulの1993年の象徴的な曲Supermodelは、ドラッグクイーンであることは、他の人々が何を考えているかを気にすることなく、彼らが望むように服を着ることを可能にしたので、力を与えていると宣言しました。ディヴァインやバニーのような他のドラッグアーティストは、人種差別や同性愛などの問題に、風刺やユーモアを通して取り組んだ。そうすることで、彼らはクィアの人々が自分のアイデンティティを静かに探求し、自分自身を謝罪せずに祝うことができる空間を作るのを助けました。
ファッションは、LGBTQ+コミュニティのために特別に設計された衣類ラインを作成することで、クイア・アクティビズムのツールとして機能してきました。Jean-Paul Gaultierのようなデザイナーは、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念で遊んだ衣服でコレクションを作成し、男性と女性のドレスコードの間の線をぼやけました。これらのデザインは、マドンナやデビッド・ボウイなどの有名人によって採用され、ジェンダーの代替表現を正常化するのに役立ちました。今日では、ジェンダー・ニュートラルやトランス・インクルーシブな服に特化したブランドが数多く存在し、生物学的性別に関わらず表現できるようになっています。
ファッションは、性的指向と関係に関連するメッセージを伝えるためにも使用できます。一部のデザイナーは、LGBTQ+コミュニティとの連帯を示すために大胆な色とシンボルを使用して、ゲイのプライドマーチやエイズの啓発キャンペーンに触発された服を作成しています。他の人は、結婚の平等や同性カップルの支持を示すために彼らのデザインにバラ色のモチーフを組み込んだ。
例えば、デザイナーのMarc Jacobsは、2018で虹のスパンコールと羽を特色にしたウェディングドレスのラインを立ち上げ、包括性と受け入れについての声明を出しました。
政治活動に加えて、ファッションは、個性を表現し、クィア個人の間のコミュニティを構築する手段として使用することができます。1960年代の悪名高い「ハーレム・ドラッグボール」など、多くのグループがテーマの衣装や衣装を中心にイベントを開催しました。このイベントは、ドラッグカルチャーへの関心を共有し、自己表現への愛を通してつながることを可能にしたあらゆる人生の人々を集めました。革のサブカルチャーのような他のコミュニティは、特定の衣服やアクセサリーを使用して独自のスタイルやサブカルチャーを開発しました。
一般に、ファッションは歴史を通じてクィアの経験の不可欠な部分であり、抑圧とコミュニティとアイデンティティの源に抵抗するツールとして機能しています。社会規範に挑戦し、多様性を祝うことによって、彼女は性的指向や性同一性のために疎外された人々のためのスペースを作成するのに役立ちました。より多くのデザイナーが境界を押し広げ、矛盾を受け入れ続けるにつれて、私たちはファッションがクィア政治と社会運動の未来を形作る上でさらに大きな役割を果たすことを期待することができます。
ファッションは歴史的に奇妙な政治活動、個人的な表現、コミュニティの可視性のためのツールとしてどのように行動してきましたか？
ファッションは、性的アイデンティティや性的指向の異なる人々が彼らのユニークなアイデンティティを表現するために使用される自己表現の重要な形態と見ることができます、性別やセクシュアリティに関する社会規範や期待に挑戦。ファッションの歴史は、LGBT+の権利運動と密接に関連しており、衣服は視認性を促進し、不適合なライフスタイルやアイデンティティを受け入れる上で重要な役割を果たしてきました。