La moda è spesso considerata una pratica superficiale che riguarda principalmente l'aspetto e lo stile piuttosto che la politica o le questioni sociali.
Tuttavia, nel corso della storia, è stato utilizzato come potente strumento per esprimere identità e resistenza all'oppressione. Questo può essere particolarmente rilevante per le persone che si identificano come LGBT + che hanno affrontato la discriminazione e la violenza a causa del loro orientamento sessuale o identità di genere. La scelta dell'abbigliamento è stata usata per segnalare stranezze e incongruenze, per minare le norme di base e per creare una comunità tra coloro che sono marginalizzati dalla società.
Un esempio notevole di questo è la crescita della cultura del drag alla fine del ventesimo secolo. Gli esecutori di drag hanno utilizzato costumi complessi e trucco per sfidare le aspettative della società in termini di sesso e sessualità, spesso incluse le dichiarazioni politiche nei loro discorsi.
Ad esempio, la canzone cult di RuPaul, «Top Model», del 1993, dichiarava che essere una drag queen era un'opportunità, perché permetteva loro di vestirsi come volevano, senza preoccuparsi di ciò che gli altri pensavano. Altri artisti del drag come Divine e Lady Bunny hanno utilizzato le loro personalità di scena per affrontare problemi come il razzismo e l'omofobia attraverso la satira e l'umorismo. Allo stesso tempo, hanno contribuito a creare uno spazio in cui i queer-umani possono tranquillamente esplorare la propria identità e celebrare se stessi in modo napoletico.
Un altro modo per rendere la moda uno strumento di quir-attivismo è creare linee di abbigliamento appositamente progettate per la comunità LGBT +. Designer come Jean-Paul Gauthier hanno creato collezioni con oggetti di abbigliamento che hanno giocato con le tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità, cancellando i confini tra i codici dress maschili e femminili. Questi design sono stati adottati da celebrità come Madonna e David Bowie, aiutando a normalizzare le espressioni alternative del sesso. Oggi ci sono molti marchi specializzati in abiti di genere, neutrali o trans-inclusivi che permettono alle persone di esprimersi indipendentemente dal loro sesso biologico.
La moda può essere utilizzata anche per inviare messaggi legati all'orientamento sessuale e alle relazioni. Alcuni designer hanno creato abiti ispirati a marce gay pride o campagne di sensibilizzazione sull'AIDS, utilizzando colori e simboli coraggiosi per esprimere solidarietà alla comunità LGBT +. Altri hanno inserito motivi arcobaleno nei loro progetti per mostrare sostegno alla parità matrimoniale o le coppie dello stesso sesso.
Il designer Mark Jacobs, ad esempio, nel 2018 ha lanciato una linea di abiti da sposa con piume e piume arcobaleno, con una dichiarazione di inclusione e accettazione.
Oltre all'attività politica, la moda può essere usata come strumento per esprimere la personalità e creare una comunità tra gli individui. Molti gruppi hanno organizzato eventi dedicati a costumi o abiti tematici, come il famigerato Harlem Drag Ball degli annì 60. Questo evento ha riunito persone di tutti i settori della società che condividevano l'interesse per la cultura del drag e permettevano loro di connettersi sul loro amore per l'espressione. Altre comunità, come la sottocultura di pelle, hanno sviluppato i propri stili e sottoculture uniche grazie all'utilizzo di alcuni articoli di abbigliamento e accessori.
In generale, la moda è stata parte integrante di una strana esperienza nel corso della storia, sia come strumento di resistenza all'oppressione che come fonte di comunità e identità. Sfidando le norme comunitarie e celebrando la diversità, ha contribuito a creare uno spazio per coloro che si trovano in una posizione marginale a causa del loro orientamento sessuale o identità di genere. Dato che sempre più designer continuano ad espandere i confini e ad accettare le incongruenze, possiamo aspettarci che la moda svolga un ruolo ancora più importante nella formazione del futuro di strane politiche e movimenti sociali.
In che modo la moda è stata storicamente uno strumento per uno strano attivismo politico, espressione personale e visibilità della comunità?
In che modo la moda è stata storicamente uno strumento per uno strano attivismo politico, espressione personale e visibilità della comunità?