时尚通常被视为一种肤浅的做法，主要与外观和风格而不是政治或社会问题有关。然而，在整个历史中，它一直被用作表达身份和抵抗压迫的有力工具。对于因性取向或性别认同而面临歧视和暴力的人来说，这可能特别相关。服装选择被用来传达奇怪和不一致的信息，破坏基本规范，并在被社会边缘化的人中建立社区。一个值得注意的例子是20世纪后期阻力文化的兴起。扮装表演者使用复杂的服装和化妆品来挑战社会对性别和性行为的期望，通常将政治声明纳入他们的表演。例如，RuPaul 1993年的标志性歌曲 "Supermodel"宣称成为扮装皇后是一种赋权，因为它使他们可以按照自己的意愿穿衣服，而不必担心别人的想法。其他拖曳艺术家，例如Divine和Lady Bunny，利用他们的舞台角色通过讽刺和幽默来解决种族主义和同性恋恐惧症等问题。通过这样做，他们帮助创造了一个空间，让酷儿可以冷静地探索自己的身份，毫无歉意地庆祝自己。
时尚作为酷儿行动主义工具的另一种方式是创建专门为LGBTQ+社区设计的服装系列。让-保罗·高捷（Jean-Paul Gauthier）等设计师创建了带有服装的系列，这些服装具有传统的男性气概和女性气质，模糊了男女着装要求之间的界限。这些设计已被麦当娜（Madonna）和大卫·鲍伊（David Bowie）等名人采用，有助于使其他性别表达正常化。如今，有许多品牌专门从事性别中立或跨性别包容性服装，使人们无论其生物性别如何都能表达自己。
Modu也可用于传达与性取向和关系有关的信息。一些设计师创造的服装灵感来自同性恋骄傲游行或艾滋病意识运动，使用大胆的色彩和符号来表达对LGBTQ+社区的声援。其他人在他们的项目中加入了彩虹图案，以表示对婚姻平等或同性伴侣的支持。例如，设计师Mark Jacobs在2018年发布了一系列带有彩虹亮片和羽毛的婚纱，就包容性和接受性发表声明。除了政治活动外，时尚还可以用作表达个性和在酷儿个人中建立社区的一种手段。许多团体组织了以主题服装或服装为中心的活动，例如1960年代臭名昭著的"哈林阻力球"。这次活动汇集了来自各行各业的人，他们对阻力文化产生了浓厚的兴趣，并允许他们对自我表达的热爱建立联系。其他社区，例如皮革亚文化，通过使用某些服装和配饰发展了自己的独特风格和亚文化。总的来说，时尚是整个历史上奇怪经历不可或缺的一部分，既是抵抗压迫的工具，又是社区和身份的来源。通过违抗社会规范和庆祝多样性，她帮助为那些因性取向或性别认同而处于边缘地位的人创造了空间。随着越来越多的设计师继续突破界限，接受不一致，我们可以期待时尚在塑造奇怪的政治和社会运动的未来方面发挥更大的作用。
时尚在历史上如何充当奇怪的政治行动主义、个人表达和社区知名度的工具？
时尚可以被视为一种重要的自我表达形式，具有不同性别认同和性取向的人使用它来表达其独特的身份，挑战社会规范以及对性别和性行为的期望。时尚史与LGBT+权利运动的历史密切相关，在这些运动中，服装在促进知名度和采用不循规蹈矩的生活方式和身份方面发挥了重要作用。