「ファッション」という言葉は、人々がどのように服装や現在を管理する社会の実践のセットを指します。現代では、用語は衣類よりも多くをカバーしています。それは毛、構造、宝石類、付属品、ボディーアート、化粧品および入れ墨を含んでいます。ファッションは、身を覆う、身を守る、好みやスタイルを表現するなどの実用的な目的を果たすだけでなく、政治的表現の道具としても使用することができます。これは、性同一性や性的指向のために個人が歴史的に差別に直面してきたクィア文化において特に当てはまります。歴史を通じて、多くのグループは、抑圧に抵抗するためのツールとしてファッションを使用してきました。クィア・コミュニティも例外ではありません。彼らは彼らの経験と欲望を反映し、社会規範に挑戦し、彼らのアイデンティティについて大胆な声明を出すユニークなファッションスタイルを作成しました。
クイア文化における政治的抗議の一形態としてのファッションの初期の例は、1960年代から1970年代にかけて、ドラッグがニューヨークのLGBTQ+コミュニティの間で最初に普及した。ドラッグは女性の服とメイクを着た男性が女性の外観を作成することを含みます。これは、従来のジェンダーの役割を損ない、異常な期待に挑戦する方法と見なされました。トランスベスティズムやクロスドレッシングなどの他のドレスもこの時期に登場し、ダイアナ・ロスやデヴィッド・ボウイなどのパフォーマーはアンドロギーナス的な要素をパブリック・ペルソナに取り入れた。
1980年代と1990年代には、エイズ活動の台頭により、ファッションはさらに政治化されました。活動家は、その原因に注意を引き、HIV/AIDS治療のためのより多くの資金と研究を要求するために、明るい色、スパンコールやその他の明るいアクセサリーを使用しました。Tシャツや帽子にスローガンやシンボルを使用することで、認知度を高め、支持を集めました。この運動は、次世代のクィア・デザイナーが社会正義を提唱するために自分たちの仕事を利用する道を開いた。
ファッションは、Telfar、 Tom Ford、 Christian Sirianoなどのブランドがキャンペーンで異なる性別や背景のモデルをフィーチャーするなど、遅い段階でますます包括的になっています。Marc Jacobsのようなデザイナーは、ストーンウォール暴動とハーレム・ルネッサンスの歴史的人物に触発されたコレクションを作成し、LGBTQ+アメリカ文化への人々の貢献を祝っています。また、National GayやLesbian Task Forceなどの組織は、Macy'sやBanana Republicなどの大手小売業者と提携して、コミュニティを支援する非営利団体に利益をもたらすプライドテーマの商品を生産しています。
ファッションと政治の関係は複雑で進化しています。ドラッグパフォーマンスから政治的抗議、ストリートウェアからハイファッションまで、ファッションは世界中のクィア文化を形作る上で重要な役割を果たし続けています。抑圧的な力が働いている限り、それは抵抗と自己表現の道具であり続けるでしょう。
ファッションは、クィア文化における政治的表現と抵抗の手段としてどのように機能することができますか。
ファッションは、歴史を通じてクィア文化と同定する人々によって政治的表現と抵抗のツールとして使用されてきましたが、これらのコミュニティでの役割は、複数の要因によって決定されます。ドラッグパフォーマンスの初期から現代のストリートウェアまで、衣服の選択は、伝統的なジェンダー規範と社会的期待に挑戦しようとする人々のアイデンティティと連帯の強力なシンボルとして機能しました。