"时尚"一词指的是社会中管理人们着装和表现方式的一系列实践。在现代，该术语不仅涵盖衣服；它包括发型，化妆，珠宝，配饰，身体艺术，化妆品，甚至纹身。除了具有实际目的，例如掩护，保护身体，表达品味和风格外，时尚还可以用作政治表达的工具。在酷儿文化中尤其如此，在酷儿文化中，个人历来因其性别认同或性取向而遭受歧视。在整个历史中，许多团体都使用时尚作为抵抗压迫的工具。酷儿社区也不例外。他们创造了独特的时尚风格，反映了他们的经验和愿望，挑战了社会规范，并对他们的身份做出了大胆的陈述。作为酷儿文化中一种政治抗议形式的时尚的早期例子可以追溯到1960年代和1970年代，当时阻力在纽约的LGBTQ+社区中首次普及。Drag涉及男人穿着女人的衣服和化妆来创造女性化的外观。这被视为破坏传统性别角色并挑战异规范期望的一种方式。此时还出现了其他形式的服装，包括易装癖和穿梭服装：Diana Ross和David Bowie等表演者将雌雄同体的元素融入了他们的公共角色。在1980年代和1990年代，随着艾滋病行动主义的兴起，时尚变得更加政治化。活动人士使用鲜艳的色彩，亮片和其他鲜艳的配件来引起人们的注意，并要求更多的资金和研究来治疗艾滋病毒/艾滋病。在T恤和帽子上使用口号和符号有助于提高认识和动员支持。这一运动为子孙后代的酷儿设计师铺平了道路，他们将利用他们的工作来保护社会正义的利益。
最近，时尚越来越具包容性，Telfar、Tom Ford和Christian Siriano等品牌在竞选活动中展示了不同性别和背景的模特。马克·雅各布斯（Mark Jacobs）等设计师创作的系列灵感来自石墙暴动和哈林复兴的历史人物，标志着LGBTQ+人民对美国文化的贡献。国家同性恋和女同性恋工作队等组织与梅西百货和香蕉共和国等主要零售商合作，生产以骄傲为主题的商品，使支持社区的非营利组织受益。时尚与政治之间的关系是复杂而不断发展的。从扮装表演到政治抗议，从街头服装到高级时尚，时尚继续在塑造世界各地的酷儿文化中发挥重要作用。只要压迫力量在行动，它将继续成为抵抗和自我表达的工具。
时尚如何充当酷儿文化中政治表达和抵抗的手段，哪些历史和文化先例塑造了这种关系？
Moda被用作政治表达和抵抗的工具，这些人在整个历史上都认同酷儿文化，但在这些社区中的作用取决于许多因素。从扮装表演的早期到现代街头服装，服装选择已成为那些试图挑战传统性别规范和社会期望的人中身份和团结的有力象征。