Słowo „moda" odnosi się do zbioru praktyk w społeczeństwie, które rządzą jak ludzie ubierają się i obecne. W czasach nowożytnych termin obejmuje więcej niż odzież; obejmuje włosy, makijaż, biżuterię, akcesoria, sztukę ciała, kosmetyki, a nawet tatuaże. Oprócz służenia praktycznym celom, takim jak ukrywanie, ochrona ciała, wyrażanie smaku i stylu, moda może być również wykorzystywana jako narzędzie ekspresji politycznej. Jest to szczególnie prawdziwe w kulturach queer, gdzie jednostki historycznie doświadczają dyskryminacji ze względu na swoją tożsamość płciową lub orientację seksualną. W całej historii wiele grup wykorzystało modę jako narzędzie do przeciwstawienia się uciskowi. Społeczności Queer nie są wyjątkiem. Stworzyli unikalne style mody, które odzwierciedlają ich doświadczenia i pragnienia, kwestionują normy społeczne i składają odważne oświadczenia o swojej tożsamości.
Wczesne przykłady mody jako formy politycznego protestu w kulturze queer pochodzą z lat 60-tych i 70-tych, kiedy to drag został po raz pierwszy spopularyzowany wśród społeczności LGBTQ + w Nowym Jorku. Przeciągnij polega na mężczyźni w odzieży damskiej i makijażu, aby stworzyć kobiecy wygląd. Był postrzegany jako sposób na podważenie tradycyjnych ról płci i wyzwanie heteronormatywnych oczekiwań. W tym czasie pojawiły się również inne formy sukienki, w tym transwestyst i cross-dressing: wykonawcy, tacy jak Diana Ross i David Bowie, włączyli elementy androgynatyczne do swoich osobistości publicznych.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych moda stała się jeszcze bardziej upolityczniona wraz z rozwojem aktywizmu AIDS. Działacze używali jasnych kolorów, cekinów i innych jasnych akcesoriów, aby zwrócić uwagę na ich przyczynę i zażądać większego finansowania i badań w leczeniu HIV/AIDS. Użycie haseł i symboli na koszulkach i kapeluszach pomogło rozprzestrzenić świadomość i zmobilizować wsparcie. Ruch ten utorował przyszłym pokoleniom projektantów queer drogę do wykorzystania ich pracy w celu propagowania sprawiedliwości społecznej.
Moda stała się coraz bardziej inclusive późno, z marek takich jak Telfar, Tom Ford i Christian Siriano z modelami różnych płci i tła w swoich kampaniach. Projektanci tacy jak Marc Jacobs stworzyli kolekcje inspirowane postaciami historycznymi z zamieszek w Stonewall i renesansu w Harlemie, świętując wkład osób LGBTQ + w kulturę amerykańską. A organizacje takie jak National Gay i Lesbian Task Force partnerem z głównych detalistów, takich jak Macy's i Banana Republic, aby produkować dumny towar, który korzysta społecznie wspierających nonprofits.
Związek między modą a polityką jest złożony i ewoluujący. Od przeciągania występów do protestu politycznego, ulicznego do wysokiej mody, moda nadal odgrywa ważną rolę w kształtowaniu kultur queer na całym świecie. Dopóki siły uciskające działają, będzie ono nadal narzędziem oporu i autoekspresji.
Jak moda może być narzędziem politycznej ekspresji i oporu w kulturach queer? Jakie precedensy historyczne i kulturowe kształtują te relacje?
Moda została wykorzystana jako narzędzie politycznej ekspresji i oporu przez ludzi, którzy utożsamiają się z kulturami queer w całej historii, ale jej rola w tych społecznościach zależy od wielu czynników. Od pierwszych dni przeciągania występów aż po nowoczesną odzież uliczną, wybory odzieżowe służyły jako potężne symbole tożsamości i solidarności wśród osób dążących do podważenia tradycyjnych norm płci i oczekiwań społecznych.