La palabra «moda» se refiere a un conjunto de prácticas en la sociedad que rigen la forma en que las personas se visten y se presentan. Hoy en día, este término no solo abarca la ropa; incluye peinados, maquillaje, joyas, accesorios, arte corporal, cosméticos e incluso tatuajes. Además de servir para propósitos prácticos como cubrir, proteger su cuerpo, expresar gusto y estilo, la moda también puede ser utilizada como una herramienta para la expresión política. Esto es especialmente cierto en las culturas queer, donde las personas han sufrido históricamente discriminación por su identidad de género u orientación sexual. A lo largo de la historia, muchos grupos han utilizado la moda como herramienta de resistencia a la opresión. Las comunidades queer no son una excepción. Han creado estilos de moda únicos que reflejan sus experiencias y deseos, desafían las normas sociales y hacen declaraciones audaces sobre su identidad.
Los primeros ejemplos de moda como forma de protesta política en la cultura queer datan de los años 1960 y 1970, cuando el drag se popularizó por primera vez entre las comunidades LGBTQ + en Nueva York. Drag sugiere que los hombres usen ropa femenina y maquillaje para crear una apariencia femenina. Esto fue visto como una manera de socavar los roles tradicionales de género y desafiar las expectativas heteronormativas. Otras formas de vestir, incluyendo el travestismo y el «cross dressing», también aparecieron en esta época: artistas como Diana Ross y David Bowie incorporaron elementos andróginos en sus personalidades públicas.
En las décadas de 1980 y 1990, la moda se politizó aún más con el creciente activismo del sida. Los activistas utilizaron colores brillantes, lentejuelas y otros accesorios brillantes para llamar la atención sobre su caso y exigir más financiación e investigación para tratar el VIH/SIDA. El uso de eslóganes y símbolos en camisetas y sombreros ha contribuido a la sensibilización y movilización de apoyo. Este movimiento allanó el camino para futuras generaciones de diseñadores queer que utilizarán su trabajo para defender los intereses de la justicia social.
En los últimos tiempos, la moda se ha vuelto cada vez más inclusiva y marcas como Telfar, Tom Ford y Christian Siriano presentan modelos de diferentes sexos y orígenes en sus campañas. Diseñadores como Mark Jacobs han creado colecciones inspiradas en figuras históricas de los disturbios de Stonewall y el Renacimiento de Harlem, celebrando la contribución de personas LGBTQ + a la cultura estadounidense. Y organizaciones como National Gay y Lesbian Task Force se han asociado con grandes minoristas como Macy's y Banana Republic para producir productos sobre el tema del orgullo que benefician a organizaciones sin fines de lucro que apoyan a la comunidad.
La relación entre moda y política es compleja y está en constante evolución. Desde el drag performance hasta la protesta política, desde la ropa callejera hasta la alta costura, la moda sigue jugando un papel importante en la formación de culturas queer en todo el mundo. Mientras operen las fuerzas opresoras, seguirá siendo un instrumento de resistencia y de expresión.
¿Cómo puede la moda actuar como medio de expresión y resistencia política en las culturas queer, y qué precedentes históricos y culturales forman esta relación?
La moda ha sido utilizada como herramienta de expresión política y resistencia por personas que se identifican con las culturas queer a lo largo de la historia, pero su papel en estas comunidades está determinado por múltiples factores. Desde los primeros días de la drag performance hasta la moderna ropa de calle, la elección de ropa ha servido como poderosos símbolos de identidad y solidaridad entre quienes buscan desafiar las normas tradicionales de género y las expectativas sociales.