Queerパフォーマーは常に自分の身体を使って、芸術的、政治的に自分自身を探求し表現してきました。彼らは伝統的なジェンダーの役割と規範に挑戦し、受け入れられる行動と表現として何が重要かを問います。彼らのパフォーマンスは、しばしば芸術と生活の境界を曖昧にし、パフォーマンスと現実の関係を探求します。クィアのパフォーマーは、アイデンティティ、権力、抑圧、抵抗についてのアイデアを伝えるために、身体を政治的および哲学的なテキストとして使用します。
身体は、人の性格、欲望、経験の物理的な現れです。言葉の壁を超えたコミュニケーションの手段と見ることができます。Queerパフォーマーは、身体をキャンバスとして使用して、視覚的でパフォーマンス的な作品を作成します。彼らのパフォーマンスには、動き、ダンス、音楽、スピーチ、サウンド、その他の官能的な経験が含まれます。クィア・パフォーマーの中には自分の身体を使って個人的な闘争の話をしたり、人種、階級、宗教などの社会問題についてコメントしたりする人もいます。
ドラッグキングパフォーマンスの一例です。ドラッグキングスは、女性らしさを演出するために女性の服を着る男性識別の人格です。彼らは女性として自分自身を提示するためにメイク、ヘアスタイリング、コスチュームやマナーを使用しています。このパフォーマンスアートは、クイアーパフォーマーが主流社会の男性らしさと女性らしさを批判するために使用しました。これらのジェンダー・バイナリを弱体化させることで、ドラッグ・キングはジェンダーとセクシュアリティについての考え方に挑戦しています。
もう一つの例はバーレスクのデザインです。バーレスクは、コメディ、ストリップショー、歌を組み合わせた演劇ジャンルです。近年では、多くのクィア・パフォーマーが自分の身体とセクシュアリティを取り戻す方法としてバーレスクを取り上げています。彼らは肉体を使って、バッチや女性のアイデンティティを含む異常なセクシュアリティを探求し、祝います。多くのクィア・バーレスクの出演者も、警察の残虐性、人種差別、トランスポビアなどの政治問題に対処するために彼らの行動を利用している。
身体を自己表現のためのツールとして使用することに加えて、queer performersは支配的なパワー構造に挑戦するためにそれを頻繁に使用します。
例えば、一部のパフォーマーは、慎み深さやデコラムの周りの社会的期待を覆すためにヌードや性的に露骨なコンテンツを使用しています。他の人は、女性や少数民族の客観化を批判するために自分の体を使用します。一例はポールダンスで、もともとは女性だけが踊るエロダンスで、ストリッピングや売春に関連していました。しかし、今日では、多くのクィア・パフォーマーがポールダンスを使用して自分のセクシュアリティを受け入れ、公共空間で適切なものについての伝統的な概念に挑戦しています。
一般に、身体は、言葉を超えた物語、メッセージ、経験を含む個人的で政治的なテキストとして見ることができます。Queerパフォーマーは自分の身体を使ってアートを作り、自分自身を表現し、社会的な発言をする。そうすることで、彼らは境界を押し、規範に挑戦し、他の人に同じことをするように促します。
queer performersはどのように体を政治的、哲学的なテキストとして使用しますか？
Queerのパフォーマーは、従来の期待に反する動き、衣装、パフォーマンス技術で、ジェンダーやセクシュアリティの伝統的な概念に挑戦し、自分の身体を政治的、哲学的なテキストとして使用することができます。また、アイデンティティ、パワー、疎外化のテーマを探求し、身体表現を用いて体現と社会構造の交差を強調することもできる。