酷儿表演者总是利用自己的身体在艺术和政治上探索和表达自己。他们挑战传统的性别角色和规范，质疑什么被认为是可接受的行为和代表性。他们的表演经常通过探索表演与现实之间的关系来消除艺术与生活之间的界限。酷儿表演者将身体用作政治和哲学文本，以传达有关身份，权力，压迫和抵抗的思想。身体是人的个性，欲望和经历的身体表现。它可以被视为打破语言障碍的交流手段。酷儿表演者将身体用作画布来创作视觉和表演作品。他们的表演可能包括运动，舞蹈，音乐，演讲，声音和其他感官体验。一些酷儿表演者用自己的身体讲述个人挣扎的故事，而另一些表演者则用它们来评论种族，阶级和宗教等社会问题。例如drag king表演。扮装国王是通过男性身份确定的，他们穿着女性服装来表演女性气质。他们使用化妆，发型，服装和举止来想象自己是女性。这种形式的表演艺术被酷儿表演者用来批评主流社会关于男性气概和女性气质的观念。通过破坏这些性别二元性，Drag Kings挑战了我们对性别和性行为的看法。
另一个例子是滑稽表演。滑稽表演是结合喜剧，脱衣舞和歌曲的戏剧类型。近年来，许多酷儿表演者将滑稽表演作为重新获得身体和性行为的一种方式。他们利用自己的身体探索和庆祝亵渎性行为，包括束缚和妇女的个性。许多酷儿滑稽表演者还利用他们的行动来解决政治问题，例如警察暴行，种族主义和跨性别恐惧症。除了使用身体作为表达自己的工具外，酷儿表演者还经常使用它来挑战主导的权力结构。例如，一些表演者使用裸露或露骨的内容来破坏围绕谦虚和体面的社会期望。其他人则利用自己的身体来批评妇女和少数民族的客观化。一个例子是钢管舞，最初是一种色情舞蹈，仅由女性表演，涉及脱衣和卖淫。但是，如今，许多酷儿表演者正在使用钢管舞来接受自己的性取向，这挑战了传统上在公共场所合适的观念。一般来说，身体可以看作是个人和政治文本，包含超越单词的故事、信息和经历。酷儿表演者利用自己的身体创作艺术，自我表达和社会声明。通过这样做，他们突破边界，违抗规范，激励其他人也这样做。
酷儿表演者如何将身体用作政治和哲学文本？
酷儿表演者可以使用自己的身体作为政治和哲学文本，通过不符合传统期望的动作，服装和表演方法来挑战传统的性别和性观念。他们还可以通过使用物理表达来强调化身与社会结构之间的交集，来探索身份，权力和边缘化的主题。