Les artistes queer ont toujours utilisé leur corps pour explorer et s'exprimer sur le plan artistique et politique. Ils remettent en question les rôles et normes traditionnels en matière de genre en remettant en question ce qui est considéré comme un comportement et une représentation acceptables. Leurs performances effacent souvent les frontières entre l'art et la vie, explorant la relation entre la performance et la réalité. Les exécutants queer utilisent le corps comme texte politique et philosophique pour transmettre des idées sur l'identité, le pouvoir, l'oppression et la résistance.
Le corps est la manifestation physique de la personnalité, des désirs et des expériences de l'homme. Il peut être considéré comme un moyen de communication qui surmonte les barrières linguistiques. Les artistes queer utilisent le corps comme toile pour créer des œuvres à la fois visuelles et performatives. Leurs performances peuvent inclure le mouvement, la danse, la musique, la parole, le son et d'autres expériences sensuelles. Certains artistes queer utilisent leur corps pour raconter des histoires de luttes personnelles, tandis que d'autres les utilisent pour commenter des problèmes sociaux tels que la race, la classe et la religion.
Un exemple en est la performance de drag king. Les drag-rois sont identifiés par la ligne de personnalité masculine qui s'habillent en vêtements féminins. Ils utilisent le maquillage, la coiffure, le costume et le savoir-vivre pour se présenter comme des femmes. Cette forme de performance-art a été utilisée par les artistes queer pour critiquer l'idée de la société fondamentale sur la masculinité et la féminité. En sapant ces binarités de genre, les drag-rois défient la façon dont nous pensons le champ et la sexualité.
Un autre exemple est l'exécution du burlesque. Burlesk est un genre théâtral qui combine comédie, strip-tease et chanson. Ces dernières années, de nombreux artistes queer ont pris le burlesque comme un moyen de retrouver leur corps et leur sexualité. Ils utilisent leur corps pour explorer et célébrer les sexualités anormales, y compris le butch et les personnalités des femmes. De nombreux acteurs du queer burlesque utilisent également leurs actions pour résoudre des problèmes politiques tels que la brutalité policière, le racisme et la transphobie.
En plus d'utiliser le corps comme outil d'expression, les artistes queer l'utilisent souvent pour défier les structures dominantes du pouvoir.
Par exemple, certains artistes utilisent la nudité ou le contenu sexuellement explicite pour détruire les attentes sociales autour de la modestie et de la décence. D'autres utilisent leur corps pour critiquer l'objectivité des femmes et des minorités. Un exemple en est la danse au poteau, qui était à l'origine une forme de danse érotique jouée uniquement par les femmes et associée au déshabillage et à la prostitution. Aujourd'hui, cependant, de nombreux artistes queer utilisent la danse du poteau pour adopter leur sexualité à leurs conditions, défiant les idées traditionnelles de ce qui est approprié dans les lieux publics.
En général, le corps peut être considéré comme un texte personnel et politique contenant des histoires, des messages et des expériences qui vont au-delà des mots. Les artistes queer utilisent leur corps pour créer de l'art, de l'expression et des déclarations sociales. Ce faisant, ils repoussent les limites, remettent en question les normes et inspirent les autres à faire de même.
Comment les artistes queer utilisent-ils le corps comme texte politique et philosophique ?
Les artistes queer peuvent utiliser leur corps comme textes politiques et philosophiques, défiant les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité à travers des mouvements, des costumes et des méthodes d'exécution qui ne se prêtent pas aux attentes généralement acceptées. Ils peuvent également explorer les thèmes de l'identité, du pouvoir et de la marginalisation en utilisant l'expression physique pour mettre en évidence les intersections entre l'incarnation et la structure sociale.