Gli artisti Quire hanno sempre usato il loro corpo per esplorare e esprimersi sul piano artistico e politico. Sfidano i tradizionali ruoli e norme di genere, mettendo in discussione ciò che viene considerato un comportamento e una rappresentanza accettabili. Le loro performance spesso cancellano i confini tra arte e vita, esplorando il rapporto tra performance e realtà. I Quir Performer usano il corpo come testo politico e filosofico per trasmettere idee su identità, potere, oppressione e resistenza.
Il corpo è una manifestazione fisica della personalità, dei desideri e delle esperienze dell'uomo. Può essere considerato un mezzo di comunicazione che supera le barriere linguistiche. Gli esecutori di Quire usano il corpo come tela per creare opere, allo stesso tempo visive e performative. Le loro esibizioni possono includere movimento, danza, musica, discorso, suono e altre esperienze sensuali. Alcuni esecutori di queer usano i loro corpi per raccontare storie di lotta personale, mentre altri li usano per commentare problemi sociali come la razza, la classe e la religione.
Un esempio di questo è la performance del drag king. I re del drag - identificati dalla linea di personalità maschile che si vestono con abiti femminili per l'esecuzione della femminilità. Usano il trucco, la stesura dei capelli, i costumi e le maniere per presentarsi come donne. Questa forma di performance-art è stato utilizzato da cinque esecutori per criticare l'idea della società di base sulla virilità e la femminilità. Minando queste binarie di genere, i re drag sfidano il modo in cui pensiamo al campo e alla sessualità.
Un altro esempio è l'esecuzione del burlesco. Burlesk è un genere teatrale che combina commedia, spogliarellismo e canzone. Negli ultimi anni, molti performer queer hanno preso il burlesco come un modo per riprendersi il corpo e la sessualità. Usano il loro corpo per esplorare e celebrare sessualità anormali, tra cui butch e personalità delle donne. Molti esecutori del queer burlesco usano anche le loro azioni per risolvere problemi politici come la violenza della polizia, il razzismo e la transfobia.
Oltre all'uso del corpo come strumento di espressione, gli esecutori di quire lo usano spesso per sfidare le strutture di potere dominanti.
Ad esempio, alcuni artisti usano nudità o contenuti sessualmente espliciti per distruggere le aspettative sociali intorno alla modestia e alla decenza. Altri usano i loro corpi per criticare l'oggettività delle donne e delle minoranze. Un esempio è il ballo al palo, che era una forma di danza erotica eseguita solo da donne e legata a spogliarsi e prostituirsi. Ma oggi molti esecutori di queer usano il ballo sul pavimento per accettare la loro sessualità alle loro condizioni, sfidando le idee tradizionali su ciò che è appropriato nei luoghi pubblici.
In generale, il corpo può essere considerato come un testo personale e politico che contiene storie, messaggi e esperienze oltre le parole. I Quir Performer usano il loro corpo per creare arte, espressione e dichiarazioni sociali. In questo modo aprono i confini, sfidano le norme e ispirano gli altri a fare lo stesso.
Come fanno gli esecutori queer a usare il corpo come testo politico e filosofico?
Gli esecutori possono usare il loro corpo come testi politici e filosofici, sfidando le concezioni tradizionali del campo e della sessualità attraverso movimenti, costumi e metodi di esecuzione che non sono accettabili. Essi possono anche esplorare i temi dell'identità, del potere e dell'emarginazione, utilizzando l'espressione fisica per sottolineare l'intersezione tra l'incarnazione e la struttura sociale.