性別、セクシュアリティ、身体政治をめぐる社会規範に挑戦し、境界を押し広げる作品を作るクィア・アーティストの視認性が高まった。この芸術形態はしばしば「美的収差」と呼ばれ、美、道徳、社会的嗜好の伝統的な理解から逸脱したものと定義することができる。この種の芸術がこれらの規範を不安定化させる一つの方法は、人々が男性または女性であり、性別は厳格な規則に従って表現されるべきであるという考えに基づいている性の二項概念に挑戦することです。
ドラッグパフォーマンスでアーティストとアクティビストのサーシャベロアのメイクと服の選択は、予期しない方法でそれらを提示することによって、女性らしさと男らしさの伝統的な概念を損なう。これらの規範に挑戦する美的偏差のもう一つの例は、ジェンダーと身体の流動性を探求する抽象的な彫刻を作成するトランスアーティストのOni Bakarの作品です。これらの作品は、身体が特定の美しさの基準を満たしていなければならない、またはそれらがどのように見えるべきかの先入観に適合していなければならないという考えに挑戦します。
規範的な美しさの基準を不安定化させるもう一つの方法は、人間の経験のエロティックで親密な側面を探求することです。これには、ノンバイナリ関係、キンキーセックス、ポリアモリー、およびその他の形態の合意的非一夫一婦制を描いた作品が含まれることがある。クィアの欲望と親密さに焦点を当てたケイティ・ウェストのようなアーティストは、彼らの作品を使って、主流メディアで表現されたロマンスと愛の狭い視点に挑戦します。同様に、写真家ティファニー・マラクティの作品はしばしばヌードとセクシュアリティを含み、これらのトピックはタブーであるか、閉鎖されたドアの後ろでのみ議論されるべきであるという考えに挑戦している。パブリックスペースでこれらのテーマを紹介し、視聴者になぜ私たちがそれらについてそのような仮定をしたのか疑問を投げかけ、ある種の喜びや欲望が恥ずかしい、または間違っているという考えに逆戻りします。
美的偏差はまた、彼らに慣れていないかもしれない聴衆に新しい視点と経験を提示することによって社会的好みに挑戦します。
アーティストのケイトリン・ドハーティの作品は、明るい色と遊び心のあるパターンを使用して、クィアのアイデンティティが祝われ、受け入れられる世界を作り出します。彼女の作品は、社会が美をどのように定義し、それが「普通」であることを意味するかについて批判的に考えることを奨励している。そのため、視聴者は、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティに関する自分の信念や期待を再考することを奨励します。
queer artの審美的逸脱は、別の生活様式を提示し、互いに関連することによって、道徳の規範的基準を不安定化させます。これには、同意の文化、パワーダイナミクス、キンクと非伝統的な関係を探求する仕事が含まれるかもしれません。
パフォーマンスアーティストのドミニク・クリスティーナの作品は、彼女のユーモアと不条理の使用を通じて暴力、人種差別、性差別や他の形態の抑圧に関連する課題に直面しています。アーティストZanele Muholiの写真は、人種、ジェンダー、セクシュアリティに関する支配的な物語に挑戦する黒人レズビアンとトランスジェンダーの女性に焦点を当てています。彼らの仕事では、彼らは家族、コミュニティ、そして関係の伝統的なアイデアに代わるものを提供しています。
クィア・アートにおける審美的逸脱は、ジェンダー、セクシュアリティ、身体政治に関する社会規範に挑戦するための重要なツールです。境界を押し広げ、美しさ、道徳性、社会的好みの伝統的な概念を弱体化させ、観客に彼らの前提や偏りに疑問を抱かせる新しい視点と経験を提供します。彼らの作品は、私たちの文化的景観の多様化に貢献し、新しい表現と表現のための空間を作成します。
queer artの美的偏差はどのように美、道徳、社会的好みの規範的基準を不安定化させますか？
美しさ、道徳、社会的好みの伝統的な基準から逸脱したクィアアートは、セクシュアリティ、ジェンダー、人種、階級、能力、年齢、およびその他のアイデンティティの伝統的な概念を損なう、権力と抑圧の支配的な構造に挑戦し、破壊することができます。