"芸術の共同創造は、独自の境界を探求し、力のダイナミクスを感じるための方法として使用することができることがしばしば想定されています。この仮定は、コラボレーティブなプロセスが対人スキルやコミュニケーションスタイルなど、性格特性のさまざまな側面を明らかにする方法を示す研究によって支持されています。
一人で働きやすいと感じるアーティストは、自分や仲間についてもっと学ぶことができるように、他の人と一緒に働くことから利益を得ることができます。この文脈では、チームワークは、創造性と生産性に関しては、個人間で何がうまくいくのかをよりよく理解するのに役立ちます。
グループで働くことで、参加者の自尊心や自信を高めることができるという研究があります。このような状況は、互いの独自の見解を尊重しつつ、公然と互いに挑戦することを促します。共同作業をすることで、メンバーは自分の貢献を評価され、個々に働いた場合よりも仲間から多くのクレジットを受け取ることができます。コラボレーションはまた、学校やビジネスなどの多くの分野で将来の成果を向上させるのに役立つチームワークのスキルを教えます。"
絵画や彫刻などの活動に一緒に参加することは、仲間同士の競争ではなく、相互の支援を奨励することによって参加者間の信頼を築くことを示す研究もあります。それは、外部からの潜在的な批判によって脅かされるのではなく、誰もが自由にアイデアを共有するポジティブな社会的相互作用を促進します。これらの演習を通じて、アーティストは、言葉による虐待や肉体的暴力に頼ることなく、緊張した瞬間であっても効果的にコミュニケーションをとることを学びました。これは、過去の紛争や権力闘争のために緊張する可能性がある人にとって特に重要です。"
集団芸術創造は、境界と支配を探求する効果的な手段として機能します。その性質上、最終製品に含まれるべきことについてコンセンサスに達する前に、人々は自分たちの間で交渉を必要とする妥協的な状況に強制されます。これは、すべての関係者が試行錯誤プロセスを通じて自分自身をより認識することを可能にし、性同一性や性的指向に関係なく、彼らの時間の間に構築された個人的な絆を強化します。このように、コラボレーションは個人的にも職業的にも有益であることが証明されており、通常の状況下では決して相互作用しないかもしれない個人間のより強い絆を生み出すのに役立ちます。
芸術の共同制作は、境界と支配を探求するためのリハーサル空間として機能することができますか？
一般には知られていませんが、アートを一緒に作ることは、境界を探求し、支配を確立する素晴らしい方法であることが証明されています。その理由は、美しいものを一緒に作るには、個性同士の信頼が必要であり、互いの長所や短所をよりよく理解するのに役立ちます。これにより、性格や能力に基づいてどのように相互作用すべきかを決定することができます。