"On suppose souvent que la co-création artistique peut être utilisée comme un moyen d'explorer ses propres frontières et de sentir la dynamique du pouvoir. Cette hypothèse a été confirmée par des études qui montrent comment les processus collaboratifs peuvent révéler différents aspects des qualités personnelles, comme les compétences interpersonnelles et les styles de communication.
Un artiste qui se sent à l'aise de travailler seul peut être utile de travailler avec les autres pour qu'ils puissent en apprendre plus sur lui-même et ses pairs. Dans ce contexte, travailler ensemble permet de mieux comprendre ce qui fonctionne bien entre les personnes quand il s'agit de créativité et de productivité".
Il y a des études qui montrent que travailler en groupe peut augmenter l'estime de soi et le niveau de confiance entre les participants, car cela leur fournit un espace sûr où chaque participant se sent capable d'exprimer son opinion individuelle sans craindre d'être condamné ou rejeté. Ces conditions encouragent les gens à se défier ouvertement, tout en maintenant le respect des points de vue uniques de chacun. En travaillant ensemble, les membres se sentent appréciés pour leur contribution et reçoivent une plus grande appréciation de leurs pairs que s'ils travaillaient individuellement. La collaboration enseigne également des compétences en travail d'équipe qui peuvent aider à améliorer les résultats futurs dans de nombreux domaines, y compris l'école ou les affaires. "
Certaines études montrent que la participation conjointe à des activités telles que la peinture ou la sculpture contribue à renforcer la confiance entre les participants en encourageant le soutien mutuel plutôt que la concurrence entre pairs. Il favorise des interactions sociales positives où chacun partage librement ses idées au lieu de se sentir menacé par des critiques potentielles provenant de sources extérieures. Grâce à ces exercices, les artistes ont appris à communiquer efficacement les uns avec les autres, même dans des moments tendus, sans recourir à des insultes verbales ou à la violence physique - ce qui est particulièrement important pour ceux dont les relations peuvent être tendues en raison de conflits passés ou de luttes de pouvoir.
La création collective de l'art est un moyen efficace d'étudier les frontières et la domination, car sa nature même oblige les gens à entrer dans des situations de compromis qui nécessitent des négociations entre eux avant de parvenir à un consensus sur ce qui doit être inclus dans le produit final. Cela permet à toutes les parties prenantes de mieux se connaître grâce à des processus d'essai et d'erreur, renforçant ainsi les liens personnels construits au cours du temps passé ensemble, indépendamment de l'identité de genre ou de l'orientation sexuelle. La coopération s'est donc avérée utile, tant sur le plan personnel que professionnel, en aidant à établir des liens plus forts entre des personnes qui, autrement, n'auraient jamais pu interagir entre elles dans des circonstances normales".
La coproduction d'art peut-elle servir d'espace de répétition pour explorer les frontières et la domination ?
Bien que cela ne soit pas connu de tous, la co-création artistique s'est avérée être un excellent moyen d'explorer les frontières et d'établir la domination. La raison en est que la co-création de quelque chose de beau exige un certain niveau de confiance entre les individus, ce qui peut les aider à mieux comprendre les forces et les faiblesses des uns et des autres. Cela leur permet de déterminer comment ils doivent interagir les uns avec les autres, en fonction de leur personnalité et de leurs capacités.