"Spesso si suppone che la creazione congiunta dell'arte può essere utilizzato come un modo per esplorare i propri confini e la sensazione di dinamica di potere. Questo presupposto è stato confermato da studi che dimostrano come i processi congiunti possono rivelare diversi aspetti delle qualità personali, come le competenze interpersonali e gli stili di comunicazione.
Un artista che si sente a suo agio a lavorare da solo può essere utile lavorare con gli altri per saperne di più su se stesso e i suoi coetanei. In questo contesto, la collaborazione permette di capire meglio cosa funziona bene tra le persone quando si tratta di creatività e produttività."
Ci sono studi che dimostrano che lavorare in gruppo può migliorare l'autostima e il livello di fiducia tra i partecipanti, perché offre loro uno spazio sicuro dove ogni partecipante si sente in grado di esprimere la propria opinione individuale senza temere la condanna o il rifiuto. Queste condizioni incoraggiano le persone a sfidarsi apertamente, pur mantenendo il rispetto per le opinioni uniche dell'altro. Lavorando insieme, i membri si sentono preziosi per il loro contributo e ricevono più apprezzamenti dai loro coetanei che se lavorassero individualmente. La collaborazione insegna anche le competenze di squadra che possono aiutare a migliorare i risultati futuri in molti settori, tra cui la scuola o le imprese. "
Alcuni studi dimostrano che la condivisione di eventi come la pittura o la scultura promuove la fiducia tra i partecipanti, incoraggiando il sostegno reciproco piuttosto che la concorrenza tra coetanei. Promuove le interazioni sociali positive quando ognuno è libero di condividere idee invece di sentirsi minacciato da potenziali critiche da fonti esterne. Grazie a questi esercizi, gli artisti hanno imparato a comunicare efficacemente tra loro, anche in momenti di tensione, senza ricorrere a insulti verbali o violenze fisiche - cosa particolarmente importante per coloro i cui rapporti possono essere stressati a causa di conflitti passati o di lotte di potere."
La creazione collettiva dell'arte è un mezzo efficace per esplorare i confini e dominare, perché la natura stessa spinge le persone ad entrare in situazioni di compromesso che richiedono un negoziato tra loro prima di raggiungere un consenso su ciò che deve essere incluso nel prodotto finale. Questo permette a tutte le parti coinvolte di conoscere meglio se stesse attraverso processi di prova e errori, rafforzando così i legami personali costruiti nel tempo trascorso insieme, indipendentemente dall'identità di genere o l'orientamento sessuale. In questo modo, la collaborazione si è rivelata utile sia sul piano personale che professionale, contribuendo a creare legami più forti tra persone che altrimenti non potrebbero mai interagire tra loro in circostanze normali".
La co-produzione d'arte può essere uno spazio di prova per esplorare i confini e dominare?
Anche se non è universalmente noto, la creazione congiunta dell'arte si è rivelata un ottimo modo per esplorare i confini e stabilire il dominio. La ragione è che la creazione congiunta di qualcosa di bello richiede un certo livello di fiducia tra gli individui, che può aiutarli a comprendere meglio i punti di forza e di debolezza dell'altro. Ciò permette loro di determinare come interagire tra loro, basandosi sulle loro personalità e capacità.