Teatro è un ambiente importante attraverso il quale la società esprime i propri valori e le proprie convinzioni. Riflette le norme sociali e le aspettative che regolano il comportamento umano, compresi quelli legati al sesso e alla sessualità.
Nonostante il crescente riconoscimento dei diritti LGBT TQ + negli ultimi anni, la rappresentanza in teatro è ancora in gran parte limitata alle narrazioni eterosessuali, limitando la nostra comprensione di come le strane identità si inseriscano in questi ambiti culturali più ampi. Questa sottorappresentazione può rivelare la comprensione delle gerarchie sociali, dell'emarginazione e dei giudizi morali, sottolineando il modo in cui formano la nostra percezione della stranezza e il modo in cui la esprimiamo.
Spettacolo contro la realtà
L'assenza di una strana rappresentazione in teatro può essere spiegata da diversi fattori, tra cui censura, omofobia e l'ipotesi che storie strane non siano commercialmente fattibili. In molti casi, le opere con personaggi o temi LGBT + sono state bandite o censurate a causa del loro contenuto, mentre altri stanno cercando di trovare finanziamenti e sostegno da parte delle principali istituzioni.
I concetti tradizionali che costituiscono un'arte «buona» spesso eliminano le prospettive nonconformiste, rendendo difficile ascoltare voci strane.
Cresce il numero di drammaturghi e registi che sfidano queste norme creando un lavoro che si oppone alle narrazioni dominanti e le compromette. Questi lavori esplorano le complicazioni di strane identità, amore e relazioni, offrendo nuove prospettive di sessualità e intimità che sfidano i presupposti preesistenti.
Il drammaturgo Brandon Jacob-Jenkins «An Octoroon» esplora le relazioni razziali in America dopo la Guerra Civile, mentre «Il raccolto» di Sam Shepherd rappresenta il rapporto poliammatorio tra tre fratelli e sorelle.
Anche quando questi lavori esistono, si trovano ancora ad affrontare ostacoli di grande riconoscimento e riconoscimento. Gli spettacoli su un tema queer possono ricevere meno attenzione dei media rispetto a quelli eterosessuali, e gli attori possono sentire la pressione di minimizzare la loro identità per evitare il controllo pubblico. Ciò ha portato al timore di potenziali cancellazioni di strane esperienze a favore di migliori gusti, narrazioni di base.
Rappresentazione come specchio della società
Oltre a riflettere il rapporto della società con la sessualità, il teatro può anche fare luce su come l'estraneità sia compresa in contesti culturali specifici.
In alcune parti del mondo, l'omofobia rimane indisturbata, le leggi penalizzano le relazioni tra persone dello stesso sesso e puniscono coloro che si identificano come LGBT +. In altre regioni, tuttavia, c'è una grande tolleranza verso le identità non meteronormative, che porta a diversi approcci alla loro rappresentazione sul palco.
Il ruolo del teatro nella formazione della nostra comprensione dell'estraneità non è limitato alla rappresentazione di personaggi o storie. Il modo in cui sono rappresentate può rivelare una maggiore gerarchia sociale e dinamiche di potere sul lavoro.
L'immagine delle persone transgender come oggetti di ridicolizzazione o titillazione perpetua gli stereotipi sul loro corpo e sulla loro vita, mentre l'assenza di personaggi bisessuali aumenta l'idea che la monosessualità sia la norma. Evidenziando questi messaggi impliciti, possiamo iniziare a sfidarli e creare una società più inclusiva ed equa.
La moralità e il giudizio
La sottorappresentazione di una strana identità nel teatro può rivelare il giudizio morale sull'intimità e il desiderio. Dalle storie matrimoniali tradizionali alle strutture familiari eteronormative, le narrazioni dominanti spesso danno vantaggio a certe forme di amore sugli altri, fingendole normali e desiderabili. Ciò ha portato alla cancellazione di strane esperienze che molte istituzioni culturali considerano devianti o immorali.
Questo giudizio non deriva sempre da convinzioni religiose o valori conservatori; Questo riflette anche le aspettative sociali per quanto riguarda i ruoli di genere, la classe e la razza.
Le relazioni tra razze possono essere considerate tabù a causa dei presupposti razzisti sulla miscelazione dei generi, mentre i rapporti poliammorali vengono trattati con sospetto a causa del timore di violare le normali strutture familiari. In ogni caso, queste relazioni contribuiscono ad escludere diversi punti di vista ed esperienze dalla cultura di base.
Esplorando questi problemi con il teatro, possiamo contestare le nostre ipotesi su quali siano i comportamenti e le relazioni sessuali «normali» o accettabili. Ciò richiede il riconoscimento del modo in cui le gerarchie sociali formano la nostra percezione di identità e vicinanza, e il lavoro per creare un mondo più inclusivo e giusto in cui tutte le voci siano ascoltate e apprezzate.